Artes Visuales.Prof. Francisco Gonzalez Reyna.

Galería instituto Antonino Malhomme.

2012-02-07T07:43:00.000-08:00

EL MOLE. Su origen se remota a la época prehispánica. Figuraba como uno de los platillos más importantes destinados al consumo de aquellos seres más importantes de la sociedad como gobernantes, sacerdotes y guerreros.
La palabra MOLE, se deriva del náhuatl MOLLI, utilizada para referirse a cualquier salsa con chile.
Con el tiempo el platillo original fue enriquecido con especies, ingredientes traídos de Europa. Actualmente este guiso se elabora con más de 40 ingredientes; hay de todos colores y sabores: mole rojo, mole negro (este es típico de Oaxaca), mole verde, mole amarillo, mole de olla, pipián, mancha manteles.
La elaboración del mole variará según la región y según la cocinera. Una especie de mole que se usa mucho en el centro de la república lleva el nombre de "Asado" o "Asado de Boda" casi siempre acompañado con carne de puerco.
Es tradicional que en las ofrendas de los muertos, el mole aparezca servido con arroz y pollo o guajolote.
TAMALES. Al igual que el mole, fue uno más de esos platillos originarios de México antiguo. La palabra proviene del náhuatl TAMALLI con la que se designaba al "Pan" elaborado con maíz. Existen muchas manera
s de hacerlos: con anís, rellenos de arroz con leche, mole, chile verde, rajas, con carnes de aves, pescado o puerco, y en algunos lugares se hacen con capulines. En Xochimilco a un tam
al pequeño lo rellenan con frijoles y se sirve para acompañar al mole. Cada uno de los estados de la república tiene su propia receta para elaborar los tamales. En Zacatecas, los tamales son de chile rojo, rellenos con carne de puerco; son delgados y cubiertos con hojas de maíz en varias capas. Un tamal muy famoso por las costas del golfo es el zacahuil.
En realidad sería difícil enumerar las tantas formas de elaborar tamales pies varian mucho en cada region.
EL CHOCOLATE. Bebida originaria de México, no puede faltar en los altares de los muertos como ofrenda a niños o adultos. La palabra se deriva del náhuatl XOCOLATL, formada por los vocablos ATL (agua) y COCOTL (CHOCO), que se refiere al ruido que las semillas de cacao hacen cuando el agua comienza a hervir y en la merienda en que se remueve.
Antes d

e la llegada de los españoles, el cacao se utilizaba para elaborar una bebida con agua que tenía un sabor agrio. Se empleaba además como moneda para llevar acabo el intercambio (trueque) comercial y para el pago del tributo, por lo que se le tenía en gran estima. Se dice que Moctezuma se tomaba entre el día 40 tazas de esta bebida como afrodisiaco. Durante la Colonia, el cacao se comenzó a preparar con leche y endulzarse con azúcar. Con ello paso a convertirse en una de las bebidas más solicitadas no sólo en la Nueva España, sino incluso en Europa, ya que era considerada "Bebida de Reyes".
Estos son sólo algunos alimentos de origen mexicano que aparecen en las tradicionales ofrendas de muertos,

pero además hoy en día son de los que cuentan con mayor demanda popular.
CERÁMICA Y VIDRIO. La cerámica y el vidrio no podían faltar en las ofrendas del día de muertos. A lo largo de la historia su presencia se ha encontrado en la importancia con los alimentos; es por ello que el gusto por decorar los altares, es algo que el pueblo vive con gran emoción; muchos objetos han sido creados para utilizarlos únicamente en esta época del año, de tal manera que podemos ver las tradicionales jarras panzonas destinadas al pulque, las ollas para el chocolate, las cazuelas para el mole, los platos para los dulces, los incensarios y candeleros destinados a sostener los cirios, velas o ceras.
El barro ha sido el material que más ha utilizado el hombre para satisfacer sus necesidades casi desde el inicio de los tiempos. Del barro existen una gran variedad de formas y usos en donde además se plasma la expresión cultural de artistas anónimos, los artistas del pueblo.
Muchas ofrendas, en especial las de Dolores Olmedo han sido enriquecidas con cerámica de distintos lugares, como la verde de Michoacán, cuya forma y decoración ha variado poco desde la colonia. Aquí predominan los jarros y ollas de diferentes tamaños con cuerpo globular o de calabaza; cajetes, tinajas, cántaros y gran variedad de objetos.
Estos son los elementos tradicionales en la materia de gastronomía ocupados para las ofrendas de día de muertos, como ven son muchos y muy variados, aun más a destacar es el hecho de que cada uno tiene

un significado específico.
Durante el recorrido de estas tres entregas sobre los elementos del día de muertos en las ofrendas ilustre los post con imágenes de la ofrenda del año pasado del instituto circulo social y educativo Antonino malhomme, la ofrenda estuvo dedicada a al padre antonino y a Mario Moreno Cantinflas, en la foto que vemos al fondo de la ofrenda estas estos dos queridos personajes en una foto tomada el día que se coloco la primera piedra del instituto. Para hacer este articulo de 3 partes me he valido de algunos estudios existentes en internet, resumí y trate de hacerlo lo mas grafico posible para ayudarlos con sus tareas u otro tipo de trabajos escolares o quizás para ayudar a que agreguen mas elementos a la ofrenda de sus casas. Espero que les sea de utilidad, saludos y que la fuerza los acompañe.
En próximas entregas abundaremos mas sobre otra fiesta igual de popular, la navidad y juntos en este blog crearemos un portal desde cero con materiales que seguramente tienen en casa, como he estado atrasado por asuntos de mi nueva novela no e podido subir mucho material pero tratare de ponerme al corriente al menos 2 veces por semana.

Cine

2012-02-07T07:26:00.000-08:00

Camino a… Avengers.
frankglezr@gmail.com

Galería instituto Antonino Malhomme.

2012-01-31T11:03:00.001-08:00

Ofrenda de día de muertos 2ª parte:
Existen algunos otros alimentos que al paso del tiempo, al igual que los antes mencionados se han convertido en parte fundamentales de las ofrendas de muertos como lo son:
EL PAN. Es precisamente uno de los alimentos más importantes en la ofrenda. Aunque no es de origen mexicano puesto que el cultivo del trigo y el establecimiento de las panaderías en América tienen su origen durante la Colonia, lo cierto es que en México al pan se le dio una característica propiamente nacional. Una decoración que se puede apreciar durante los primeros días de noviembre, es un pan con una muy especial peculiaridad, y que consiste en adornar su superficie con pequeñas tiras de la misma pasta, las cuales guardan gran semejanza con los huesos que comúnmente son llamados "Canillas", y sobre estos se colocan una gran "Lágrima", que simboliza el cráneo humano.
Es importante señalar que durante la época prehipánica, las "Canillas" cruzadas con el cráneo encima, se referían a la forma en que se expresaban o representaban la muerte o al "Dios de la Muerte" llamado Mictlantecuhtli. Durante la Colonia, una vez que se instituyó la celebración de "Todos los Santos", y el día de "Los Fieles Difuntos", tradiciones provenientes de Europa, algunos elementos del culto a la muerte en ambas culturas se unieron, y originaron una tradición única.
En algunas ocasiones la tradicional "Torta de Muertos" es sustituida por rosquillas o esos panes que tienen forma de cuerpo humano: tanto estos panes, como las rosquillas se decoran con azúcar teñida de color rojo, que simboliza la sangre, y al mismo tiempo nos recuerda la forma en que las ofrendas precolombinas se espolvoreaban con "Cinabrio", un polvo rojo que tenía la función de representar la sangre, de la cual se intentaba proveer al alma del muerto para que pudiera tener otra vida, ya que se tenía la idea de que el cuerpo moría, pero que el alma continuaba existiendo en otro lugar.
LA CALABAZA. Tanto en la cocina

indígena prehispánica como en la mexicana actual, ocupa un lugar de privilegio. Junto con el maíz, frijol y chile y ha formado parte de la tetralogía alimenticia del país. De este alimento se aprovecha todo: tallos, guías, flores, frutos y semillas; su uso es muy extenso, y con ella se elaboran muchos de los platillos típicos mexicanos.

En el altar de muertos, la calabaza aparece además a manera de dulce en otras formas: cocida con azúcar, canela, tejocotes, trozos de caña de azúcar, o con otros ingredientes según el gusto de la cocinera. El dulce cristalizado se le llama "Calabazate". De la calabaza se prepara la muy tradicional calabaza en "Tacha", que como se mencionó se prepara durante los días dedicados a los muertos.
La preparación de la calabaza en "Tacha", consiste en introducir dicho fruto en un cesto de palma que se confita en las calderas donde se fabrica el azúcar. Esta es la forma tradicional, pues en las antiguas máquinas de los ingenios se hacía la concentración del "Guarano" o jugo de caña en dos calderas cónicas, colocadas sobre un solo horno (mancuerna); una de las calderas era la "Malera", y la otra la "Tacha". En la actualidad se prepara cocida en miel de piloncillo o panela, antiguamente llamada también "Tacha"

Una disculpa a todos mis lectores por mi retraso de post pero he estado muy ocupado con el final de mi libro mas reciente, espero poder escribir con mas continuidad.

Comics

2012-01-24T09:33:00.000-08:00

Camino a… Avengers. mas ilustraciones super-heroias de los vengadores en plena accion y con las caracteristicas de los actores actuales.

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-12-20T19:05:00.000-08:00

La ofrenda del día de muertos. Primera parte.
En algún punto de la historia de México las tradiciones prehispánicas y las preocupaciones del credo reinventaron en una ingeniosa fusión las tradiciones fúnebres en una sola celebración, el día de muertos, es clásica la ofrenda que seguramente has visto en tu escuela y en tu casa o que quizás tu mismo (a) eres artífice de ese altar en tu casa pero, ¿sabes cuales son los elementos que se deben ocupar y no deben faltar? Aquí te los enlisto junto con algunas fotos del altar de día de muertos en el círculo social y educativo antonino malhomme:

El AGUA. como fuente de vida, se ofrece a las ánimas para que mitiguen su sed después de un largo camino y como fortalecimiento para su regreso al más allá.
LA SAL. Elemento de purificación, sirve también para que el cuerpo no se corrompa.
INVITACION AL BANQUETE. Elemento de sabiduría, puede ser con los nombre de las almas esperadas en papeles de colores o en calaveritas de azúcar. También se acostumbran las fotografías.
EL CIRIO. Su flama que produce significa luz, fe y esperanza. Llamarada de triunfo, porque el alma pasa de esta vida a la otra, ala inmortalidad.
COPAL o INCIENSO. Ofrenda a los dioses. Elemento que sublima y transmite a la oración o alabanza, uniendo al que ofrece y a quién recibe. Perfume de reverencia soberana, para alejar a los malos espíritus.
LAS FLORES. Las blancas (alhelí y nube) significan pureza y ternura. Las amarillas, cempoaljochitl, significan riqueza, flor de oro. Se cree que antiguamente era usada como medicamento, para curar, conservar la vida y alejar la muerte.
EL PETATE. Es un objeto de ofrenda para el descanso, para merecer el banquete.
JUGUETES. Perro izcuintle para las ánimas infantiles son elemento de juego. Por otro lado, el perro izcuintle ayudaba a las ánimas a cruzar el caudaloso río Chiconahuapan, último para llegar al Mictlán (lugar de los muertos).
EL PAN. Es lo que se invita al recién llegado, alimento que se comparte fraternalmente.
EL GOLLETE y LAS CAÑAS. Este pan en forma de rueda se coloca en ofrenda, sostenido por un trozo de caña. Se podrán relacionarse estos elementos en el zompantli; los golletes podrían significar los cráneos de los sacrificados y las cañas las varas conque se ensartaban. frankglezr@gmail.com

Bob Ross por Francisco González Reyna.

2011-12-12T17:03:00.000-08:00

4ª parte. El programa de televisión.

El placer de pintan icónico programa de Bob Ross y el principal medio difusión para su arte se emitió en una cadena pública en los estados unidos y Canadá, la emisión comenzó en el año de 1983 y se mantuvo hasta 1995. Con un reducido espacio totalmente en color negro, un gran caballete que cubría la mitad del escenario y los materiales básicos la luz primordial se aplicaba directamente en el lienzo.
Bob Ross enseñaba con singular alegría a los telespectadores a pintar al óleo deliciosos ejemplos de paisajismo, la naturaleza era la principal protagonista de cada lienzo fresco. Cada episodio duraba media hora, mientras pintaba con preclara facilidad enseñaba su técnica particular que hacia de la pintura al oleo algo fácil de aprender, a veces en la emisión aparecían ardillas que él mismo recogía, amante de la naturaleza improvisaba en una cabañita junto al bosque un hospital para animales heridos.
Al principio de cada episodio presentaba los colores básicos (siempre su combinación eficiente) que iba a necesitar y empezaba a pintar sobre una superficie previamente preparada, con base blanca. Solía pintar escenas de lagos, ríos y árboles, claramente inspiradas por su estadía en Alaska cuando era mie
mbro de la Fuerza Aérea.
Utilizaba la técnica de pintura húmeda sobre húmedo lo cual hacia que los principiantes sintieran la fluidez en cada trazo. Sus seguidores le enviaban los cuadros que pintaban inspirados por él. En los créditos de su programa aparece el nombre de Bill Alexander su maestro de pintura.
Bob utilizaba diminutivos y adjetivos alegres para referirse a sus pinturas, como happy little trees (arbolitos felices) y pretty little mountains (montañitas bonitas). Además, hacía ruidos extraños con el argumento de que si se pintaba sin hacerlos, el trazo no saldría bien. También culminaba sus episodios con "happy painting" (felices trazos), y siempre nos recordaba que en el leo no había errores solo “happy accidents” (accidentes felices) demostraba su entusiasmos y el como le encantaba pintar con sus viejos instrumentos como su “viejo pincel de abanico”. El principal legado de Bob Ross plasmado en su programa de televisión y videos es el hecho innegable de que acerco la pintura a todo el público, introdujo las técnicas en cada hogar donde lo sintonizaban, no importaba si habías estudia arte previamente podías ver el programa comprar tu material y comenzar a pintar.
Es precisamente este

logro el que le causo sus ma

s grandes detractores, pues el

mundo de la pintura y el arte en general siempre ha sido un circulo muy cerrado, egoísta, elitista, en fin el que una persona revelara que la pintura era un arte que con una técnica adecuada podía ser realizado por cualquier entusiasta que simplemente quisiera expresar algo realmente hizo enojar a muchos pintores de academia incluyendo algunos maestro que tuve en Guanajuato y con esto no quiero decir que estos maestros son malos, solo comento su posición con respecto al fenómeno del placer del pintar. Se enojaron tanto como los magos cuando sus secretos fueron revelados por el enmascarado en aquel programa que muchos recordaran “los mejores secretos de los magos al fin revelados” en fin la verdad es que por cada cientos de admiradores de Bob habrá un detractor y seguramente será un colega que creerá que pierde lo que lo hace especial, pero el conocimiento es para todos y hay que compartirlo tal y como Bob nos enseño y eso es lo que yo también intento hacer en cada salón de clases en el que imparto arte, no importa si es una academia o una casa de la cultura o un centro social, la idea es seguir difundiendo el mensaje de Bob Ross.

Pintura al oleo

2011-12-05T10:12:00.000-08:00

Un nuevo vistazo a el trabajo que realizamos en mi salón de clases en esta ocasión las técnicas básicas de la pintura al oleo en el caso de textura, se aprenden mientras se pinta, mediante los solventes y aglutinantes (aguarrás y aceite de linaza) logramos distintas texturas, el oleo reacciona a la estos elementos no integrados de fabrica pero que cada pintor ocupa al gusto. Es la graduación y la capacidad de sentir como fluye el pincel lo que nos indica la proporción exacta de pintura más solvente o más aglutinante. Hay que sentir la pintura en cada trazo si se atora el pincel o brochón esto nos indica la falta de solvente si corre muy rápido agregaríamos aglutinante.los sentidos y el sentido común son básicos para poder pintar con éxito. Aquí la alumna Karina aprende esa lección para obtener dominio sobre u trazo fluido y firme a la hora de pintar paisajismo y de la forma más divertida creando arboles.Si quieres saber mas sobre mis métodos de enseñanza así como los lugares donde actualmente imparto el taller de artes visuales (dibujo, pintura, teatro, escultura, literatura, cine, fotografía) escríbeme a mi correo electrónico. Si vives en algún estado de la república mexicana o en otro país no te preocupes, conéctate a mis clases en línea sin costo alguno.
frankglezr@gmail.com

Comics

2011-12-05T10:04:00.000-08:00

Camino a… Avengers.

Cuando me entere por una publicación especializada en comics que Chris Evans encarnaría el personaje de Steve Rogers el capitán América de inmediato me supuse muchas dudas al respecto de dicha decisión de los grandes corporativos cinematográficos y por supuesto de la legendaria franquicia Marvel. ¿Cómo pasará Evans de la antorcha humana al capitán? Sonaba extraño pues ya lo habíamos visto en dos películas referentes a los cuatro fantásticos con ese personaje bastante bien interpretado, eran dos personalidades distintas y un mismo rostro, Johnny un chico despreocupado, irresponsable con ansias de ser héroe, Rogers un `patriota un chico que no quiere ser héroe solo servir a su país, responsable y sosegado. Que dualidad tan marcada y aun así desde los primeros minutos de capitán América el primer vengador” esas dudas se disipan, la magnifica interpretación de este joven actor crea significativas diferencias con su anterior encarnación de superhéroe, es el mismo rostro y pero con actitud y gestos my distintos, actuación simple y bien realizada, como maestro y director de teatro e notado en muchas ocasiones como los actores se encierran y encasillan en sus mismos clichés actorales pero Chris Evans no se a cada personaje de manera independiente y lo deja fluir hasta convencer al publico mas critico y difícil, los fans.
frankglezr@gmail.com

Dibujo

2011-12-04T15:56:00.000-08:00

El retrato es una pintura o efigie normalmente de una persona siendo su rostro la característica primordial, la más importante. También se entiende por retrato la descripción de la figura o un carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona, como es en descripción como se relaciona y como se ve. Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión en arte plástica de una persona a imitación de la misma, puede ser creado a partir de distintas materias de las artes visuales como en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara, sus características (tamaño y forma) y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta una copia fiel mientras que en l dibujo a mano alzado el sentido común del artista y la técnica pueden variar algunas características no significativas que no alteran el resultado final. Aquí algunos ejemplos de retrato que se realizan en mi salón de clases, una de las primeras técnicas que dominamos en la clase de dibujo, los alumnos (como pueden ver en las fotografías) son de once y doce años y rápidamente controlan las bases del retrato muy bien. Si quieres saber mas sobre mis métodos de enseñanza así como los lugares donde actualmente imparto el taller de artes visuales (dibujo, pintura, teatro, escultura, literatura, cine, fotografía) escríbeme a mi correo electrónico. Si vives en algún estado de la república mexicana o en otro país no te preocupes, conéctate a mis clases en línea sin costo alguno.
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Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-12-04T15:51:00.000-08:00

Acuarela

2011-12-03T13:09:00.000-08:00

Para aprender a pintar a la acuarela, en mi clase de artes visuales prácticamente apréndansenos pintando, Ahora bien esto es como la magia yo les doy los trucos, los secretos y ustedes los practican. Los consejos para que puedan aprender a pintar con acuarelas más rápido y eficientemente son múltiples y muchas veces los doy cuando aparece un bache u error y en esta pagina estudiaremos algunos de los mas comunes.
El primero de los secretos o técnicas para aprender a pintar acuarelas es que el color es relativo a si mismo, recibe influencias de los colores que lo rodean y del mismo fondo ya sea a color o blanco.
Cuando vayan a hacer una superposición de colores tienen que acordarse de que el color más cálido o tenue se aplica primero pues es la base mas clara la que sirve a la mas oscuro todo lo contrario del oleo.
Aquí como ejemplo dos trabajos que estoy realizando simultáneamente, el primero una alegoría a las bestias y héroes míticos de la película “furia de titanes” aun que la mitad esta en lápiz de primer trazo en la parte superior ya se puede ver el kraken y a un lado un rostro femenino con toques de "manga" en acuarela mas suave. Practíquenlo y platíquenme sus avances o mándenmelos para publicarlos aquí mismo.
Si quieres saber mas sobre mis métodos de enseñanza así como los lugares donde actualmente imparto el taller de artes visuales (dibujo, pintura, teatro, escultura, literatura, cine, fotografía) escríbeme a mi correo electrónico. Si vives en algún estado de la república mexicana o en otro país no te preocupes, conéctate a mis clases en línea sin costo alguno.
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Comics

2011-12-03T12:54:00.000-08:00

Camino a… Avengers.
Loki.
Nombre completo Loki Laufeyson, es un personaje bien conocido de la editoria Marvel Comics, medio hermano de Thor dios del rayo y su archienemigo por envidia y propia ambicion de poder y dominio siempre obsecionado con acabar con el reino de los dioses, de su padre y esclavizar a la raza humana, su habilidad mas reconocida es la manipulación a partir del engaño y la mentira y en la futura película “the avengers” regresa a provocar caos en la tierra. Al igual que thor esta vasado en personajes de la mitología nordica.
Su primera aparición en Marvel comics como supervillano fue en Journey into Mystery #85 en octubre de 1962, donde Loki fue reintroducido por Stan Lee y Larry Lieber, y rediseñado por el extraordinario Jack Kirby. Loki ha aparecido en varios cómics, como Journey Into Mystery, Thor, Los Vengadores y varios otros incluyendo cuatro números especiales patra el solito y varias películas animadas como la reciente thor vs hulk.
El villano mitómano Loki es desarrollado como personaje de mayas y capa por Stan Lee el mito humano de los comics en la actualidad (spiderman, hulk etc.) y Jack Kirby quien le dio esa imagen delgada y maliciosa con un casco de cuernos estilizados en dorado y verde, y luego paso por otros autores, basándose apenas superficialmente en el dios mitológico. En fin será un digno contrincante de los vengadores y ahí estaremos frente a la pantalla grande para ver tan épico enfrentamiento. En la esperada película nuevamente Tom Hiddleston interpreta al mega villano. Saludos a todos amables lectores y recuerden que sus comentarios son importante para mejorar este espacio.
frankglezr@gmail.com

Acuarela en hoja de color X Prof. Francisco González Reyna.

2011-12-02T19:40:00.000-08:00

Regresamos a la acuarela en hoja de color, una técnica poco difundida y enseñada en las aulas de arte lo que es lamentable pues es un formato del cual se pueden obtener varias alternativas muy interesantes.
Esta técnica a base de la clásica pintura a la acuarela ya sea en pastillas o tubos, para aplicar sobre papel o cartulina que tiene la característica de tener un color predeterminado a mate, ya sea claro u oscuro. Los colores diluidos en agua le da un aspecto de transparencia que otras técnicas no tienen según la cantidad de agua en la que se las diluye, al caer sobre el color de la cartulina o papel de grano existe un efecto de combinación formando un nuevo tono de inmediato, algunas veces ocupando colores claros y sumamente diluidos dejan ver el color base del papel o superficie.
La aguada se aplica a partir de varias capas de colores que pueden abarcar desde colores con mucha agua a colores saturados con menos agua, así como también desde colores oscuros a otros luminosos. También se puede utilizar acuarelas metálicas sobretodo en superficies oscuras como rojo y azul. Aquí les muestro un nuevo proceso de creación, la catedral de dolores hidalgo cuna de la independencia nacional en el bello estado de Guanajuato, realizado en hoja de color amarillo mate, observen que aquí pretendo 2 protagonistas, el cielo con nubes coloridas y la catedral. En el próximo post de “Acuarela en hoja de color X Prof. Francisco González Reyna” la pintura ya terminada y un poco de información interesante de esta tierra histórica en la que tuve la oportunidad de vivir algunos años. Si quieres saber mas sobre mis métodos de enseñanza así como los lugares donde actualmente imparto el taller de artes visuales (dibujo, pintura, teatro, escultura, literatura, cine, fotografía) escríbeme a mi correo electrónico. Si vives en algún estado de la república mexicana o en otro país no te preocupes, conéctate a mis clases en línea sin costo alguno.
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Acuarela

2011-12-01T11:33:00.000-08:00

La acuarela se pinta con pinceles suaves a partir de manejables capas de colores que pueden abarcar desde colores con mucha agua y poco pigmento a colores saturados ( mas pigmento menos agua) también desde colores oscuros a otros luminosos, mas clareados ,la graduación más agua y menos pigmento o a la inversa nos permite la gama y en un solo color aplicado podemos ver tonalidades diversas, mientras que los tonos claros reflejan la luz para captar un brillo resaltante que puede ocuparse en efectos de agua o cielos e incluso en rostros indicando la diferencia e luz y sombra. En esta imagen vemos a la alumna Valeria, de 9 años con el mismo ejercicio del dinosaurio en la pradera y a diferencia del post anterior ella decidió usar tonos muy claros a partir de amarillo y naranja ocupando la técnica adecuada aprendida en mi salón de clases.
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Toys. Juguetes de colección

2011-12-01T08:45:00.000-08:00

De la nueva película del asombroso hombre araña un vistazo a lo que será una nueva línea de figuras de acción, e aquí la nueva figura con el traje diseñado para la película que contara nuevamente los inicios del superhéroe. podemos ver gran detalle en este molde así como articulaciones variadas en puntos clave para poder colocarlo en distintas secuencias de acción como suele suceder con este personaje que en cada movimiento parece doblarse haciendo gala de a agilidad inigualable. La figura de la licencia hasbro esta presentada en una detallada maqueta donde podemos ver al fondo la sombra de Lizar el lagarto oculto pues hasta ahora es el personaje mejor guardado de esta nueva aventura cinematográfica, la escala será la misma de los vengadores, thor y capitán América así como las recreaciones clásicas de los comics Marvel, esperemos que en dos años no nos cambien nuevamente la escala y tengamos que empezar de nuevo la colección. Saludos y que la fuerza los acompañe. Frank.

Acuarela

2011-12-01T08:37:00.000-08:00

La acuarela es una técnica de la materia de pintura que imparto en mis clases de artes visuales, estos pigmentos puros cromáticos tal cual vienen de fabrica son para usar sobre papel graduado o cartulina, esta pintura esta echa a base de colores diluidos en agua lo que les da un aspecto de transparencias que otras técnicas no tienen pues sus pigmentos son mas sólidos, a partir de la cantidad de agua en la que se las diluye es el nivel de solvencia fácil de reconocer en la superficie blanca, algunas veces se dejan ver el color blanco del papel esto ayuda a crear efectos de brillo automáticamente.
La acuarela se pinta a partir de varias capas de colores que pueden abarcar desde colores con mucha agua a colores saturados así como también desde colores oscuros a otros luminosos, la graduación más agua y menos pigmento o a la inversa nos permite la gama. Aquí tenemos al alumno de pintura y homeschooling francisco Tsunamy practicando estas técnicas a partir de una plantilla bien definida (impresa) donde un dinosaurio abarca un paisaje prehistórico, observen como gradúa el color a partir de manchas de acuarela con previa humedad en la superficie. Si observan con cuidado en el “rostro” del animal verán como existen medios tonos (pintura fuerte y clara ) que dan el efecto de luz, sombra y textura.
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Toys. Juguetes de colección

2011-11-30T12:04:00.000-08:00

Camino a… Avengers.
Hasbro y Marvel comics presentaron recientemente la nueva línea de figuras de la película “the Avengers”, los vengadores, que ha creado gran expectativa entre los fans, de inicio las tres figuras básicas son las que han acaparado las miradas de todos, thor, capitan América y el hombre de hierro, pero también están los demás personajes, fury, los esbirros de loky y por fin figuras decentes con atención y detalle de ojo de halcón y la viuda negra, obviamente se trata de que la figura básica doce centímetros y las demás mas altas capturen los rostros de los actores y su atuendo en detalle.
La preventa ya es un hecho, los primeros paquetes numerados individualmente y con sus respectivos números de serie y código de barras ya se calientan esperando al mejor postor, poco después saldrán las figuras seriadas en centros comerciales y jugueterías de manera masiva y no dudo que las estanterías se vacíen.
Se que muchas personas no les dan el justo valor a las primeras ediciones de preventa ni sus numeraciones pero créanme en unos años esos serán los juguetes que mas se coticen y si pueden adquirí alguno les recomiendo que no dejen pasar la oportunidad. En el próximo post también les daré una probadita de las nuevas figuras del hombre araña 4. Saludos a todos mis lectores y que la fuerza los acompañe. Frank.
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Artes visuales

2011-11-28T17:30:00.000-08:00

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Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-11-28T17:25:00.000-08:00

Ya voy de presumido… pues aquí les tengo una imagen sobresaliente, una opera prima al oleo sobre tela realizada por Laura Tapia, una imagen propia del paisajismo a mano alzada y de imaginación en cuanto a la composición básica
Y ahora les explico por que estoy de presumido, primero esta es la primer pintura de Laura en mi salón de artes visuales, nunca antes había pintado o estudiado al respecto y los resultados son como si tuviese experiencia previa, la razón es por que mi método de aprender sobre la marcha combinadamente con la técnica de Bob Ross se conciertan en una manera rápida y fácil de aprender, la obra fue terminada en cuatro sesiones 8 hrs y un retoque al árbol de hojas amarillas al mes siguiente, un buen tiempo, buena técnica y aplicación así como desenvolvimiento.
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Cine

2011-11-28T17:19:00.000-08:00

Camino a… Avengers.
¡Vengadores unidos! Esta es la famosa frase de batalla del emblemático grupo de Marvel comics, por internet están circulando un par de documentos que aparentemente son copias del guion, ya saben, como a todo esto hay que tomarlo con reservas y en ninguno de estos documentos, en ningún dialogo esta la famosa frase recurrentes en las paginas de los comics. Esperemos que si la podamos escuchar de voz del capitán América por supuesto pues seria un momento fabuloso para los fans. En la foto Scarlett Johansson, Chris Evans, Jeremy Renner filmado “Los Vengadores” estreno en 2012.
frankglezr@gmail.com

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-11-25T16:31:00.000-08:00

Un vistazo a mi salón de clases, como es temprano solo unos pocos alumnos han llegado lo que nos permite ver un poco mas a detalle nuestro sitio de trabajo artístico, un espacio que hemos adoptado con cariño como un oasis de la cotidianidad donde podemos liberarnos del estrés. El espacio es bastante amplio donde adaptarse no es difícil, todo lo contrario, la amplitud, la luz y por supuesto el compañerismo son buenos elementos para sentirse relajados y trabajar con técnicas sencillas y de resultados óptimos.
Como pueden ven los alumnos mas pequeños desde que llegan ya saben como preparar su material y se concentran mientras la creatividad e imaginación fluyen libremente, al fondo dos alumnos comparten los instrumentos de la aguada (acuarela) mientras que los otros dos sumergidos en sus cuadernos dibujan con total atención. En el otro extremo un oleo listo para progresar un trazo a la vez. Como permanente vigía tenemos al asombroso hombre araña, pintad en la pared con aerógrafo, algunas pinturas en marco negro y la tabla de consulta de la que ya hablamos anteriormente. Este es nuestro espacio designado en el instituto, círculo social y educativo Antonino Malhomme, donde todos aquellos que deseen practicar las artes visuales en mi taller son bienvenidos.
Si quieres saber mas sobre mis métodos de enseñanza así como los lugares donde actualmente imparto el taller de artes visuales (dibujo, pintura, teatro, escultura, literatura, cine, fotografía) escríbeme a mi correo electrónico. Si vives en algún estado de la república mexicana o en otro país no te preocupes, conéctate a mis clases en línea sin costo alguno.
frankglezr@gmail.com

Comics

2011-11-24T09:12:00.000-08:00

Camino a… Avengers.

Scarlett Johansson corriendo entre las locaciones de exterior donde se libra la batalla por la supervivencia de la tierra. Su uniforme no es muy distinto a la imagen de los comics, siempre ha sido un atuendo de una sola pieza, ha pasado por tonos gris, negro y una combinación con amarillo y rojo, pero sin muchos cambios, una característica de los personajes mas importantes de los comics, pues cambiar sus tonos no ha sido muy bien aceptado por los fanáticos que demuestran su amor por lo clásico. Las armas de las muñecas, el tono característico del cabello y el símbolo que determina al diminuto y mortal arácnido de donde viene su nombre de batalla. Otro mes a pasado y es otro mes menos que nos acerca ala gran premier del equipo insignia de Marvel comics. Saludos, Frank.

frankglezr@gmail.com

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-11-24T08:56:00.000-08:00

Comenzamos nuevos procesos de creación en la clase de pintura al oleo, retomamos las técnicas clásicas y la técnica de Bob Ross con el afán de lograr óptimos resultados en un tiempo prudente para que mis alumnos se sientan satisfechos con sus trazos. Estos tres ejemplos son lienzos pintados en una sola clase (2horas) y ya se alcanza a ver lo que las alumnas en este caso buscan de su propia obra de paisajismo. En orden de aparición e aquí los nombres de las alumnas inscritas a mi taller de artes visuales: Alma Ivette Leal Almansa. Abril Orihuela Camacho. Elsa Orihuela Camacho.
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Comics

2011-11-23T07:39:00.000-08:00

Camino a… Avengers.
La siempre hermosa Scarlett Johansson, Chris Evans luciendo el escudo clásico del campeón de la justicia y la democracia, y Jeremy Renner el temperamental ojo de halcón quien según recuerdo murió en las paginas de la tira cómica, cuando un sorpresivo ataque alienígena telequinetico provocado por la bruja escarlata lo obligo a enfrentar solo a una legion y destruir una nave chocando con ella, en fin los tres actores nuevamente filmado en exteriores “Los Vengadores” en esta excelente foto donde podemos ver a detalle los trajes de una nueva generación predominantemente en negro, a excepción del corte del capitán América que prevalece con los tonos clásicos en opaco. En el caso de Evans la verdad (desde mi punto de vista) el capuchón con la “A” lo hace ver poco serio mas bien chistoso y cuando se lo quita el personaje adopta carácter y se ve mucho mejor, lo contrario sucede en los comics pues ahí el capitán sin capucha es cualquier otro bosquejo.
frankglezr@gmail.com

Cine

2011-11-22T19:08:00.000-08:00

En la celebración de este año de los premios Scream-Awards . hubo un momento muy especial y sumamente emotivo como muchos a los que ya nos tienen acostumbrados en estas entregas, cosas significativas como los reencuentros de los repartos de viaje a las estrellas y volver al futuro, este año fue igual grandioso, especialmente dedicado a la saga de star wars, pues el premio que reconocía a el mejor villano de todos los tiempos le fue entregado al señor oscuro darth vader quien tras una sinopsis visual de sus mejores momentos en la inmortal odisea que nos marco a muchos profundamente.la altiva silueta inconfundible apareció de entre una espesa bruma entre aplausos y un publico de pie. La imponente figura y respiración misteriosa de vader llenaron el escenario, se dirigió al publico y tras agradecer tan notorio reconocimiento comenzó a hablar un poco molesto (lo cual sorprendió) de las mejoras que se han hecho a las seis películas por igual, se encontraba en ese tema cuando la figura de su creador apareció sorpresivamente tras de el, efectivamente el mismísimo George Lucas el gran maestro de la ciencia ficción, emergió de la bruma para darle el premio a su mas grande creación. Aquella imagen de creador y figura emblemática lleno de emoción a los fans de todo el mundo, yo que tenia preparadas para esa noche una pizza y soda helada casi me ahogo de la emoción.Un momento inolvidable para los fans de la guerra de las galaxias que continuo con un juego donde George Lucas revelo el mas grande secreto de darth vader, que con ese casco no ve mas allá de la altura de sus hombros y después de mandarlo regañado a cuidar su nave interestelar el maestro Lucas dio el anuncio oficial de star wars las 6 películas de la saga en 3D. Será un gran evento lastima que yo no podre ser parte de el pues no puedo ver 3D debido a una vieja lesión en los ojos pero estaré tras de los productos conmemorativos. Hasta la próxima y que la fuerza los acompañe.
frankglezr@gmail.com

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-11-18T10:51:00.000-08:00

Hace un par de semanas un alumno nuevo, Moisés Ramírez, se inscribió a la clase de dibujo y trama, comenzamos como es habitual con trazo de rostro en técnica de medios al frente, después de explicarle cada paso y ubicación de la nariz, ojos, boca y orejas así como el uso del eje “T” Moisés me solicito que le realizara un segundo ejemplo , así lo hice y pensé que su solicitud se debía a que posiblemente la técnica le era algo confusa, se retiro a su lugar a trabajar y a los diez minutos regreso con su cuaderno, cuando yo lo mire para calificar me sorprendió que logro a la primera. Esta es la imagen de su primer rostro, este alumno de 12 años nunca antes había acudido a clases de arte pero su sentido común sobre su mundo esta muy despierto por eso logro ubicar muy bien cada elemento.
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Comics

2011-11-16T17:04:00.000-08:00

Camino a… Avengers.
La publicación Entertainment ha gozado de tener las exclusivas acerca de la tan esperada película de Marvel comics, the Avengers plasmando en sus paginas fotografías exclusivas desde el set aquí vemos junto a una pantalla verde a Robert Downey Jr . El director Joss Whedon encargado de la titánica tarea de darle vida a las viñetas de los comics, de pie Chris Hemsworth, con su traje armadura sin capa y sentado al lado del millonario hombre de acero Chris Evans el capitán América, todos tomando un descanso de lo que se ha presumido es uno de los tantos días de exhaustivo trabajo en los estudios, pues se rumora que muchas escenas fueron del desagrado de la compañía Marvel y se han tenido que ajustar o de plano volver a filmar, por suerte todo ese material no será desechado pues vendrá en la edición especial de DVD o BR.
frankglezr@gmail.com

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-11-16T10:04:00.000-08:00

En tan solo cuatro sesiones Laura Elvira Tapia Soto. Ejecuta con la técnica al oleo sobre tela una marina en atardecer con los vientos poderosos de la costa, con anterioridad vimos cada secuencia y su respectiva explicación que pueden consultar en esta pagina, y ahora para hacer aun más grafico el trabajo que realizamos en mi salón de clases publico todas las secuencias juntas, que las disfruten:

frankglezr@gmail.com

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-11-14T17:45:00.000-08:00

Laura Tapia, marina en atardecer, oleo sobre tela, 2011.
Laura Tapia termina en cuatro sesiones en el salón de clases su primer marina en técnica al oleo sobre tela con base solida (no bastidor) y lo logra con gran éxito, los colores de fondo ya secos se mesclan perfectamente para dar la idea de un atardecer en pleno muy brillante, es una pintura de paisajismo donde la el viento es el personaje principal que influye vigorosamente en cada elemento, el mar, la palmera y el bote atracado se mueven con su poderosa influencia. Las gaviotas buscan regresar a tierra firme para encontrar refugio, la espuma se levanta chocando contra el bote y las rocas que resbalan delgadas hilos de agua salada que se acumula en su base humedeciendo la arena, todos estos detalles son visibles, claros y le dan carácter, son elementos que se sienten a la hora de mirar esta obra. Una pintura mas de mi alumna Laura, sumamente inspirada y concentrada en su tema con la técnica correcta en un tiempo muy bueno 6 hrs diferidas aproximadamente, una imagen repleta de elementos naturales con movimiento propio, un ejemplo de paisajismo, la pintura al oleo es la técnica preferida por los grandes maestros pero como aquí nos demuestra Laura todos podemos llegar a pintar con esta técnica con empeño, guía, ganas de formarse y mucha sensibilidad. En el próximo post les mostrare los cuatro pasos para que aprecien mejor el trabajo secuencial de esta pintura.

Una vez terminada con éxito Laura emprende una nueva aventura pictórica esta vez con un rostro al oleo sin boceto base, mas adelante subiré los progresos de esta nueva obra. Si quieres saber mas sobre mis métodos de enseñanza así como los lugares donde actualmente imparto el taller de artes visuales (dibujo, pintura, teatro, escultura, literatura, cine, fotografía) escríbeme a mi correo electrónico. Si vives en algún estado de la república mexicana o en otro país no te preocupes, conéctate a mis clases en línea sin costo alguno. frankglezr@gmail.com

Comics

2011-11-14T17:42:00.000-08:00

Camino a… Avengers.

Comics

2011-11-14T07:58:00.001-08:00

Camino a… Avengers.
Este fin de semana de manera sorpresiva y muy adelantada se estreno en el canal cartoon ntw. El primer tráiler oficial de los vengadores, ya doblado al español y en el cual se aprecia esta impactante escena de la viuda negra enmarcada por una explosión en una ciudad, estas imágenes ya se habían publicado en internet pero no en tv aumentando aun mas la expectativa y obviamente creándola en los mas pequeños que observan el mencionado canal que curiosamente dedica el mes de noviembre a los superhéroes con el estreno de “justicia joven” y la tan esperada “transformers prime”. Retomando, este avance menciona en voz del hombre de acero una frase que redefine el nombre del épico equipo y cito: si no podemos salvar la tierra les prometo que la vengaremos. Hasta pronto Frank. . frankglezr@gmail.com

Acuarela en hoja de color X Prof. Francisco González Reyna.

2011-11-09T07:36:00.000-08:00

Se por experiencia diaria en el salón de clases que la acuarela intimida mucho a los alumnos, pues como ya había comentado antes, la aguada no admite errores, con ella no hay forma de volver atrás en cada pincelada, cada pincelada es indisoluble y debe ser concluyente con lo que se quiere expresar. En la acuarela en hoja de color este factor se incrementa exponencialmente, pero todo es cuestión de práctica, una buena forma de ensayar es tomar una hoja de preferencia en tono oscuro (verde, azul o roja) fijarla a tu tabla de apoyo con la cinta de dibujante y una vez humedecidas las pastillas y reducida la base blanco de china comiences suavemente con un pincel de gota ancho de pelo de camello o ardilla. Trabajando mojado sobre mojado y sin trazo pedestal previo comienza a pintar de arriba hacia debajo de izquierda a derecha hasta logar un fondo, un horizonte y demás elementos, rostros, montañas, arboles etc. Práctica esto una vez a la semana dedícale al menos una hora y veras que pronto obtendrás mejor dominio en la escurridiza aguada, así también será notorio como tu memoria fijara la prevención de los tonos que surgen por la combinación de un color contra otro. En esta imagen un ejemplo con esta técnica de practica que realice recientemente. Si quieres saber mas sobre mis métodos de enseñanza así como los lugares donde actualmente imparto el taller de artes visuales (dibujo, pintura, teatro, escultura, literatura, cine, fotografía) escríbeme a mi correo electrónico. Si vives en algún estado de la república mexicana o en otro país no te preocupes, conéctate a mis clases en línea sin costo alguno. frankglezr@gmail.com

Comics

2011-11-08T08:39:00.000-08:00

Camino a… Avengers.
27 de abril. Es la fecha que se mantiene como estreno mundial de la esperada cinta, que sin duda abarrotara las salas cinematográficas, varios grupos de entusiastas fanas la mayoría norteamericanos se han dado a la tarea de perseguir a los actores, equipo técnico y director a cada locación donde se encuentren los míticos héroes y ya existen historias dignas de contar. Por ejemplo muchos de estos fans pidieron permiso o abandonaron su trabajo y familia para andar por los caminos americanos y ser parte de esta gran aventura. El amor por sus héroes de la infancia los hace gastar su energía y dinero en una carrera que terminara haciendo fila afuera de las salas para poder ser los primeros en ver Avengers, y es gracias a muchos de ellos que hemos visto muchas imágenes como estas, en la primera alcanzamos a ver a la viuda negra, el capitán América y ojo de halcón bajando de una rampa que seguramente será un veloz aparato futurista donde se transportan pues esa sección de escenografía ha sido llevada por un par de ciudades distintas.

También tenemos una foto del dios nórdico y el campeón de América en medio de una ciudad destruida después de una batalla con la escoria del mal. Hasta pronto y que la fuerza los acompañe.

frankglezr@gmail.com

Toys. Juguetes de colección.

2011-11-07T06:15:00.000-08:00

El pasado quince de febrero se revelaron imágenes de las figuras de acción que acompañarían al estreno de la esperada película del Capitán América, el primer vengador. Entre las figuras se anunciaba una línea dedicada a la película, pero también hay líneas centradas en los cómics clásicos y en los actuales, es decir había para todos los gustos así podemos ver al clásico Capitán América, a Bucky como el Capitan en una nueva era y a diferentes versiones del personaje según la situación con traje nocturno, de camuflaje, de nieve, etc. Estos últimos son combinaciones muy lamentables o de las llamadas de relleno pero que venden bien entre el publico infantil. También se incluyen otros personajes relacionados con el guardián de la Libertad, como el Soldado de Invierno, el Capitán Britania, U.S. Agent, Crossbones, etc. Revisando la línea completa son las figuras de los comics las que sobresalen así como un que otra de versiones fieles a la película, existen un par de accesorios mas como la moto y un vehículo todo terreno que serian muy buenos si no estuvieran tan pintorescos, la verdad es que al retacarlos de color patriótico echan a perder el molde. Los accesorios como el escudo y la mascara se recomiendan para niños de 8 años máximo y para coleccionar, seguramente solo para mega fanáticos de Marvel. aquí les presento al capitán América versión comic, aun que también hay una mención visual en un momento de la película, con traje de batalla, una combinación entre el uniforme de soldado clásico y los colores que serán los que identifiquen al héroe, el molde es muy bueno, permite muchas posiciones heroicas, viene con dos armas que se ajustan perfectamente a manos y cartuchera así como el escudo con forma de placa de policía con acabado en pintura brillante y reflejante plateada. Figura de diez centímetros que se ajusta muy bien a las ultimas 3 escalas de Marvel toys. Muy buen molde, colores brillantes y alto detalle a pesar de sus poco mas de diez centímetros, una figura que se convertirá en un clásico así que lo mas recomendable es dejarla sellada en su empaque.
Ahora bien si quieres tocarla te recomiendo que compres dos, realmente vale la pena, uno para guardar y otra para usar o puedes hacer corte con un exacto o una aguja por debajo en los bordes y hacia adentro y sacarlo con cuidado esto es posible pues el plástico que guarda la figura como cama es mucho mas delgado que el de exterior y puede doblarse, esta figura marcada 03 en la colección también tiene el sello Avengers en el borde superior izquierdo que a queja de muchos fans esta escaso en cuanto a personajes. Bien creo que eso es todo en cuanto a esta línea de firma Hasbro y esta figura que les recomiendo ampliamente y que ya es una de mis favoritas. Saludos Frank.

frankglezr@gmail.com

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-11-05T15:33:00.000-07:00

Durante la clase los mas pequeños llegan a cansarse un poco de las instrucciones y repetir varias veces una imagen hasta perfeccionarla, esto es muy normal aun mas considerando que para muchos esta es la segunda o tercera actividad fuera de casa durante el día, además de los horarios de clase tanto para los escolarizados como los niños homeschooling como es el caso de el alumno Francisco Tsdunamy. Para evitar este cansancio visual, existen momentos en los que a mi criterio les indico que suspendan su trabajo y realicen un dibujo de imaginación. Como la clase es personalizada estoy al pendiente de cada uno de mis alumnos y así elijo el mejor momento para dar ese descanso que hace surgir sus capacidades de imaginación y que sin que ellos se den cuenta están reafirmando las técnicas pues para realizar esa pequeña obra recurren a las habilidades ya aprendidas. Aquí ejemplos de el mencionado alumno quien realiza libremente trazos de sus franquicias favoritas, Ben 10, citando la frase de batalla de materia gris y Godzilla defendiendo sus crías aun en huevos y abajo a la izquierda un edificio con un enorme agujero en su centro en homenaje (según palabras del mismo Tsunamy) a Zilla la creatura hecha en estados unidos.

Si quieres saber mas sobre mis métodos de enseñanza así como los lugares donde actualmente imparto el taller de artes visuales (dibujo, pintura, teatro, escultura, literatura, cine, fotografía) escríbeme a mi correo electrónico. Si vives en algún estado de la república mexicana o en otro país no te preocupes, conéctate a mis clases en línea sin costo alguno. frankglezr@gmail.com

Acuarela en hoja de color X Prof. Francisco González Reyna.

2011-11-04T18:42:00.000-07:00

Esta imagen se las debía desde hace un par de meses, se me traspapelo entre varios archivos, pertenece a estos procesos de creación de acuarela en hojas de color, que ya hemos visto en dichos post, varios temas muy interesantes, materiales y formas de usar estos, es decir como aplicar correctamente la acuarela y sus contrastes según el fondo predeterminado. Bien, pasemos a la pintura en esta entrega donde la obra esta finalmente terminada y seca, un paisaje nevado en hoja de color azul, con contrastes de acuarela en el mismo color pero distintos tonos siendo el blanco de china (base) la que da la pauta de la mayor parte del paisaje. Un a serie de elementos en armonía perfecta, montañas, neblina, un pueblo escondido entre la caída de dos grandes montañas y una ladera desde donde observamos acompañados por un triste arbusto seco con largas y expresivas ramas moviéndose a los compases del viento. Espero que hayan disfrutado el proceso de creación y este resultado que a mi me encanto, es una de las pinturas que mas he gozado en hacer. Últimamente al navegar por varias lugares de internet relacionados con el arte pictórico me e dado cuenta de que este tipo de pintura aguada sobre hoja de color es algo que casi no toman en cuenta pero aquí me comprometo a seguir enseñándoles ejemplos de este tipo de arte, si tienen dudas no olviden que pueden consultarme en frankglezr@gmail.com

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-11-04T14:21:00.000-07:00

En anteriores ocasiones (en vivo en el salón de clases) y post (vía internet en este blog) habíamos estudiado la técnica de Bob Ross para crear arboles ya sean pinos, abetos, sauces, al gusto etc. Bien esa misma técnica también nos ayuda a crear palmeras meneadas por el viento (palmeras borrachas) al borde de la playa.
Con un pincel plano de perfil bien cargadas las cerdas de un café tostado, siena o negro puntea lo que será la parte alta de la palmera y baja mientras giras el pincel hasta que uno de sus lados anchos rematen el espesor en la parte baja, en este caso sobre la arena gris, esta fue la técnica que mi alumna Laura Tapia del instituto Antonino Malhomme ocupo para crear esta singular figura oscura. Después con el pincel abanico y nuevamente retomando la técnica Ross( que me enorgullezco mucho en rescatar y enseñar cada día) logramos aplicar bordes largos de menor a mayor grosor para las hojas de la palmera, largas y ligeramente encorvadas en caída momentánea. Ya entusiasmados con los resultados casi mágicos del pincel abanico (uno de mis preferidos) lo limpiamos y adelgazamos in poco mas las olas con blanco titanio y algunos lejanos reflejos de amarillo para crear uniformidad con el atardecer luminoso. Finalmente les dejo este acercamiento a ese atardecer de alegras colores bien matizados, para el sol regresamos a las enseñanzas del hombre de los arbolitos felices y retomamos una de sus técnicas con el dedo índice y una gota de blanco se redondea la figura sobre el lienzo fresco muy suavemente.Bob Ross es una de las mas grandes inspiraciones de mi vida como artista y aun que se que nunca desaparecerá su legada yo aporto mi granito de arena retomando su técnica y enseñándosela a nuevas generaciones acerándolos de manera sencilla y practica con resultados óptimos e inmediatos al mundo de la pintura al oleo. Si quieres mas información sobre mis métodos de enseñanza así como horarios donde actualmente imparto artes visuales puedes escribirme a frankglezr@gmail.com

Comics

2011-11-04T14:11:00.000-07:00

Camino a… The Avengers.
Las sillas de los actores que encarnaran a los míticos héroes de Marvel, de fondo la escenografía de las instalaciones secretas de Fury.

Comics

2011-10-31T11:30:00.000-07:00

Camino a… The Avengers.

Todos estos héroes ya los has leído en las páginas de Marvel comics, los viste en la pantalla grande y ahora comienzan su camino a una aventura que los redefinirá, enfrentaran a un mal que un solo héroe no podrá combatir y formaran el mas celebre y mítico equipo de superhéroes de toda la historia, los vengadores. En este camino que ya se ha puesto en marcha en este blog subiré algunas fotos previas al estreno así como ilustraciones, que las disfruten. Frank.

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-10-30T11:44:00.000-07:00

En la clase de dibujo y trama (comic, historieta española y manga) iniciamos con rostro y figura humana al tiempo que suavizamos el trazo a base de sencillos ejercicios que resultan en coordinación de vista y mano así como el uso correcto de la muñeca, para aprender a dibujar un rostro correctamente en sus tres etapas básicas usamos dos técnicas fundamentales y dos avanzadas siendo la mas sencilla la técnica de medios o mitades, en aproximaciones, las cuales son corregidas por el buen uso del sentido común naciente de la observación diaria del entorno y los semejantes. En la primer imagen vemos a una alumna de mi clase en el instituto circulo social Antonino Malhomme basándose en la técnica de cuartos y en la segunda imagen a la misma alumna le enseño la técnica de medios que resulta ser mas sencilla pero con un grado mayor de uso del sentido común. Si quieres mas información sobre mis métodos de enseñanza así como horarios donde actualmente imparto artes visuales puedes escribirme a frankglezr@gmail.com

La ilustración. 3ª entrega (final)

2011-10-29T19:00:00.000-07:00

Uno de los géneros mas beneficiados y a los que se les debe un proceso constante de evolución sobre la ilustración son los comics, marvel, d.c. vértigo, dark horce etc. El cómic ejerce una influencia innegable en la ilustración. El tomo completo de un cómic ha de resumirse en la portada. Toda una secuencia de viñetas se puede narrar en una sola imagen ilustrada, y a su vez, se puede decir que cada viñeta es una bella y detallada ilustración, pues recoge un tiempo real transcurrido en una sola imagen. Es por ello que casi todos los ilustradores tratan igualmente el arte del cómic y viceversa: casi todos los dibujantes de cómics crean ilustraciones llamadas pin-up que son a la vez mini posters de los personajes o la historia desarrollada dándoles a los fans un regalo de arte igualmente coleccionable, recientemente la saga de marvel comics “guerra civil” edito una colección de ilustraciones memorables haciendo que cada viñeta pareciera mas real que lo común, haciendo que el lector se hundiera en un efecto de sombras y texturas como si viera una película . La ilustración, como ya se ha dicho, es un medio de comunicación visual creado para las masas. La bibliografía que el estudio de este modo de comunicación (la fotografía, el cartel, el cómic, la ilustración, la televisión, etc) ha generado a lo largo del siglo XX es inmensa, incluso mayor que la de algunos géneros artísticos tradicionales, y sin embargo, la Historia del Arte ha permanecido en cierto modo ajena a este fenómeno, y ello a pesar del desarrollo de algunas metodologías que podían haberse manifestado más afines, como ha Historia Del Arte Social. La ilustración es un campo fantástico donde puede desarrollarse un arte figurativo de altísima calidad y con un amplio espectro de modalidades. La ilustración nos permite romperá algunas reglas y combinar así como experimentar diversos materiales.
Cada artista puede ejercerlo a su manera; desde el clásico concepto de la ilustración como interpretación visual, generalmente de un escrito, a la libre creación de un universo propio de un terreno tal vez más cercano a la pintura, quien domina la ilustración logra llevar a cabo obras mas sueltas llenas de dinamismo e imaginación llevando la técnica a otro nivel altamente visual y aun que originalmente nació para la publicidad hoy en día los museos son abiertos a este tipo de arte pop. Imágenes: ilustración en portadas de comic como ejemplo de trazo sencillo para dar una idea muy concreta la famosa historieta de la muerte de superman y mas elaborada con todo un sistema interactivo de imágenes atractivas y llenas de acción gen 13 y finalmente una hermosa ilustración de el empaque de juguete del mas icónico vehículo de la serie Mask donde la ilusión es el arma final, rhino.Si quieres aprender el fascinante arte de la ilustración búscame en el correo electrónico adjunto o en los horarios y días en los que imparto artes visuales, atrévete a aprender las técnicas del arte clásico, pop y fantástico, no te arrepentirás. Prof. Francisco González Reyna.

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-10-26T16:59:00.000-07:00

Jessica Karina bautista, paisajismo, oleo sobre tela, alumna del circulo social y educativo Antonino Malhomme. Una población al borde de una cañada que da al mar, protagonizado por un árbol seco y viejo bañado por la luz del atardecer, observen esa cerca con declive perdiéndose al fondo con un poco de emplaste se logra ese efecto de tronco real.

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-10-25T12:24:00.000-07:00

Los protagonistas de las más recientes ilustraciones de mi alumno en Coacalco… Alex, el señor de la noche de d.c. comics con profundos tonos oscuros y mirada recia y el dios nórdico de los comics de marvel, pletórico de poder, técnica a lápiz de color.

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-10-20T10:22:00.000-07:00

Observen ese cielo lleno de vivaces tonos azules, las nubes tienen movimiento y crean reflejos indicándonos de donde proviene la luz, Karina bautista ejerce las técnicas básicas de lado a lado para crear su cielo, ya tiene lista la vista inferior con un toque de verde pálido y punteando con un pincel plano de medio tamaño empuja suavemente las cerdas sobre el lienzo para crear la base de arboles lejanos, el verde de estos arboles es mas fuerte que la base eso comienza el juego de tonos claros y oscuros para continuar trabajando en capas. Por lo normal mis alumnos de pintura al oleo logran terminar sus primeros cuadros en cuatro clases, dos semanas que son un total de ocho horas, un buen tiempo creo yo, mientras avanzamos agregamos temas con diferente dificultad pero el tiempo es similar, quiero los resultados sean rápidos y eficientes para que cada cuadro levante su animo y se esfuercen cada día mas.

Si quieres aprender mi técnica contáctame en el correo, si vives en el distrito federal checa los días y horarios y si vives fuera del d.f. no te preocupes puedes tomar clase vía e-mail como tutoriales sin costo alguno. Hasta el próximo post. Que la fuerza los acompañe.

La ilustración.

2011-10-19T08:47:00.000-07:00

La ilustración. 2ª entrega.
Ya vimos a la ilustración como un medio de expresión y movimiento acorde al dibujo publicitario, ahora en términos generales, cualquier obra dibujada con acuarela, tinta china a plumilla, óleo o aerógrafo y prácticamente cualquier otra técnica artística con características parecidas o iguales a las del cartel y el cómic es ilustración, los grados de calidad y técnica pueden ser variables.
De la mano de la ilustración nace el cartel publicitario, los dos están destinados al mundo del producto y del consumo. La ilustración se muestra llamativa hacia el espectador para que compre por ejemplo un cómic o un libro simplemente por la portada. En la ilustración y en el cartel las formas se muestran de un modo maravillosamente exagerado, rozando la fantasía, normalmente la imagen aparece generosamente coloreada, con mucha luz, y que contiene un mensaje icónico o épico, preparado para una percepción instantánea del mensaje, un mensaje que debe ser impactante, que llame la atención del espectador. Con una composición ordenada armónicamente para que los distintos elementos del dibujo lleven a una correcta y rápida lectura de la obra, ¿cuantas veces no has visto un cartel de alguna película y solo por eso quieres verla? Esa es la magia de la ilustración capturar todos nuestros sentidos. Lo mismo sucede en los empaques de juguetes en los ochentas veíamos hermosas ilustraciones en las cajas de “he-man” “comandos heroicos” “transformes” “rosita fresita” etc. Elevando las virtudes del producto con escenas de acción o niñas super divertidas con el árbol mágico o la mansión con elevador y agua de verdad. Si quieres aprender el fascinante arte de la ilustración búscame en el correo electrónico adjunto o en los horarios y días en los que imparto artes visuales, atrévete a aprender las técnicas del arte clásico, pop y fantástico, no te arrepentirás.

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-10-18T10:09:00.000-07:00

Continuamos con el paisajismo tipo marina una obra original de Laura Elvira Tapia. Una obra realizada al oleo, sobre tela, bien comienzo con la revisión: uno de los cambios mas notorios esta en el mar, específicamente en las olas observen como del paso anterior a este las líneas onduladas se transforman en olas en movimiento esto se puede lograr con un movimiento de desgaste (no difuminar) con el pincel abanico de arriba hacia abajo poniendo mucha atención en el movimiento que se provoca. En el fondo un movimiento de giro e integración de lado a lado basta para integrar todo el material de base, finalmente un arco de dolor tostado fuerte sobre la arena será la base de una palmera clásica del paisaje. No se pierdan este proceso de creación realizado en mi salón de clases y que solo será de cuatro entregas. Recuerden que ya estoy impartiendo clases en el d.f. si quieres mas informes sobre las artes visuales, artes plásticas, mándame un e-mail al correo adjunto arriba o deja tus comentarios y sugerencias en este espacio y yo te responderé lo más pronto posible. Hasta pronto y que la fuerza los acompañe.

La ilustración.

2011-10-16T15:34:00.000-07:00

La ilustracion.1ª entrega.
Más allá de un elemento decorativo la ilustración es un movimiento modernista en sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas, publicidad en su mayoría prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos, viñetas o anuncios.
En los 80s, edad de oro de la ilustración, y aún en nuestros días, muchos artistas optan por hacer suyo este estilo a la hora de crear su obra, como es el caso del maestro Frank Frazetta, Burne Hogarth, Tim White, Berni Wrightson, H. R. Giger, Olivia, Dave McKean, Liberatore, Milo Manara, Esteban Maroto, Boris Vallejo, Julie Bell, Luis Royo, Oscar Chichoni, Alex Ross, John Romita Sr., Vicente Segrelles, y un largo, larguísimo, etcétera. No se trata sino de otra corriente más dentro de la época contemporánea, un movimiento artístico, quizá de menos envergadura y aceptación que muchos otros, pero que sin duda ya está siendo tenido en cuenta por la Historia del Arte, al ser un medio de comunicación visual creado para las masas, como puede ser la fotografía, el cómic, el cartel o el cine, en este ultimo ejemplo los carteles de películas destacaron por su belleza y arte, star wars, indiana jones y star trek son un claro ejemplo, el arte era preferida por encima de la foto de estudio. Si quieres aprender el fascinante arte de la ilustración búscame en el correo electrónico adjunto o en los horarios y días en los que imparto artes visuales, atrévete a aprender las técnicas del arte clásico, pop y fantástico, no te arrepentirás.

Capitán América por Alex

2011-09-29T09:50:00.000-07:00

Resultado final. Coacalco es un lugar donde hay mucho talento, lamentablemente los obtusos manejos de sus autoridades han dejado a estos chicos y chicas sin lugares donde puedan aprender las técnicas que les darían una personalidad artística. Mientras estos espacios (centros sociales en su mayoría) estaban abiertos tuve muchos alumnos destacados, Alex es uno de ellos de personalidad definida en las fronteras de las tiras cómicas, aclama los actos heroicos y desinteresados de los superhéroes en sus obras, en este oleo exalta el patriotismo y los altos valores norteamericanos del capitán América un símbolo de paz y democracia universal. Las pinceladas fuertes y definidas así como el detalle del traje se hacen notar en un cuadro donde los colores de la bandera de barras y estrellas cubren completamente el lienzo dándole personalidad, un muy buen trabajo, una obra que demuestra que la técnica del oleo no se limita al paisajismo o los bodegones.

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-09-28T08:18:00.000-07:00

En su primer pintura al oleo la alumna Karina Bautista. a identificado los elementos mas básicos en cuanto al estatus visual del arduo arte del paisajismo, la línea de horizonte, los tonos básicos de cielo y tierra (verde y azul) así como la forma de manejar los distintos materiales: las pinturas al oleo, el lienzo, caballete de mesa, paleta y pinceles, las proporciones entre los solventes y las pinturas. Llegando a cubrir el fondo en su integridad comienza a crear nubes a base de azul profundo y blanco marfil, nubes de formas circulares como borreguitos perfectamente matizados.

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-09-26T10:11:00.000-07:00

Marina al atardecer 1.

Regresamos de estas breves vacaciones, cortesía de una descarga eléctrica que vino a dañar mi equipo, pero ya esta listo y yo en línea. Bien, retomamos los post de los trabajos realizados por mis alumnos actualmente en el instituto A. Malhomme. Laura Tapia ha demostrado habilidad y soltura en cuanto al dominio de los materiales y técnica de oleo, aquí tenemos el inicio de una pintura “marina” como soporte de fondo se aplica un atardecer en 3 tonos perfectamente difuminado y matizado, algunas nubes viajeras y un sol agonizante a punto de dar paso a la noche. El matiz del cielo se alarga hasta el azul del mar creando bruma en pálido tono pistache. Algunos elementos más se resaltan tímidamente con trazos en un solo tono en la parte inferior, una costa, el mar y las olas que si bien están muy básicas casi como dibujo de kínder no se pierdan los siguientes post de esta pintura por que les asombrara como esos aparentes burdos trazos se convierten en líneas más complicadas y definidas.

Nos vemos en la siguiente entrega, practiquen, si tienen dudas pueden comentar en el post que prefieran o mandarme un correo electrónico a la dirección publicada a la derecha de este blog, a, y ocupen un regulador de energía para su equipo.

Pequeñas vacaciones

2011-09-14T12:22:00.001-07:00

Por problemas técnicos no se podra actualizar la pagina, espero que el proximo lunes 19 ya sea posible reanudar actividades en este blog

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-09-12T11:51:00.001-07:00

Se dice que dibujar un rostro es la prueba maestra, lo mas difícil en cuestión de este sistema arte en particular, en mi salón de clases esto no es mas que un reto a vencer y es uno de los primeros ejercicios que realizamos, usando dos técnicas propias que e ido puliendo con el tiempo logro que los alumnos creen sus primeros rostros de imaginación antes de un mes.

Aquí tenemos a Obed de 8 años realizando su primer rostro con la técnica y el material adecuados, como pueden observar los resultados son buenos y saltan a la vista, mas aun si consideran la corta edad del alumno y su nula experiencia en el campo del arte ilustrativo, ahí están ojos, nariz y boca enmarcados por sus demás características. Si observan la imagen uno el rostro femenino esta burdo, muy poco estético pero si lo comparan con la ilustración dos que es el mismo ejercicio en el mismo día podrán observar como las líneas se estilizan hasta lograr una expresión clara y con técnica.
Finalmente después de un arduo trabajo con la realización de su rostro femenino y con la satisfacción por los resultados logrados Obed se relaja con un dibujo de imaginación de su serie favorita “pokemon” pero ahora ya no copia al azar, ahora usa una técnica aprendida y unos materiales que le permiten mas soltura. Si quieres saber más de mis clases, donde las imparto actualmente y en que horarios revisa los post al respecto o mándame un correo electrónico para hacerte llegar toda la información. Prof. Francisco González Reyna.

Galería instituto Antonino Malhomme

2011-09-11T11:41:00.000-07:00

Nuevamente un vistazo a los trabajos realizados en la hora de clase en el salón dentro del instituto Antonino Malhomme. Personalmente soy enemigo de las plantillas no me gusta ocuparlas sin embargo debo ser flexible en el caso de los niños que comienzan con la dura practica de la acuarela, y me refiero a la acuarela formal, al uso correcto de las pastillas y el agua, nada que ver con las torpezas desafortunadas que enseñan y admiten en las primarias.
Entrando pues en materia aquí tenemos a Valeria de 8 años, quien aplica la acuarela en una platilla tamaño carta con un personaje de la serie “wings” en este caso la plantilla ayuda a que su vista y mano se coordinen para no traspasar los trazos que forman la imagen y apliquen la cantidad de agua y pigmento en la proporción correcta, a diferencia de otros lugares donde simplemente les sueltan la plantilla de pellón y dejan que los niños se hagan pelotas con Wash en mi clase son guiados paso a paso hasta que el ejercicio llega a un punto donde están listos para experimentar en formas y trazos mas maduros, artísticos y correctamente aplicados.
Si quieres saber mas sobre mis clases y técnicas puedes escribirme a frankglezr@gmail.com anímate el arte enriquece el alma y te hace sentir muy bien.

Capitán América por Alex

2011-09-09T19:44:00.000-07:00

Un paso antes del final los reflejos ya comienzan a definir espacios y luminosidad los tonos de un principio ya están secos y se puede observar los resultados esperados o para mejorar, una de las características que hacen único al oleo es que siempre se puede volver atrás siempre y cuando no exista un marcado emplaste. Alex aprendió las técnicas enseñadas en mi clase y a partir de la práctica las ha ido madurando en los temas que le apasionan. En el próximo pos de este fascínate proceso de creación veremos el resultado final.
Si quieres saber más de mis clases, donde las imparto actualmente y en que horarios revisa los post al respecto o mándame un correo electrónico para hacerte llegar toda la información. Prof. Francisco González Reyna.

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-09-06T11:45:00.000-07:00

Iñaki de cuatro años, esta en mi clase de dibujo, con crayolas interpreta su realidad, es parte del sistema de crecimiento normal al observar y plasmar, en la clase en el caso de niños pequeños esta es la prioridad, aprende del mundo que lo rodea y lo plasman en cartulinas, cosas sencillas como las nubes blancas, el cielo azul el pasto verde ayudan en su crecimiento.

Conceptos aparentemente muy sencillos ayudan a que comprenda mejor su realidad y se sientan parte de ella. Si quieres mas informes sobre la clase mándame un correo o checa los horarios y lugares donde actualmente imparto artes visuales, Prof. Francisco González R.

Capitán América por Alex

2011-09-02T09:05:00.000-07:00

Es en este punto donde la pintura de Alex cobra carácter y los tonos mas oscuros retoman las ondulaciones dándoles realidad, la experiencia en los distintos pinceles se nota al obtener dotes de realismo. Aprovecho para comentarles la película de resiente lanzamiento del héroe favorito de América, aun que no es una trama desconocida para la mayoría de fans pues ha sido contada varias veces por escritores y dibujantes de Marvel Comics el ritmo de la trama el realismo histórico y la incorporación de elementos para ligarla con la futura Avengers resulta de una serie de secuencias frescas y llenas de drama perfectamente integradas en el proceso de evolución de un superhéroe en medio de un ambiente único que lo forja emblemáticamente. la causa era justa y moral baja esa era la forma en la que se vivía la segunda guerra mundial, se necesitaba un símbolo que levantara la moral en los campos de batalla y en casa y así nació el capitán en su propia historia de las tiras cómicas, los colores lo decían todo, esa es la trama de Capitán América el primer vengador la cual goza de una fotografía impecable efectos especiales muy complicados y casi imperceptibles al presentarnos un personaje delgado, muy bajito que después crecería físicamente, no es hasta que sale de la capsula del experimento del súper soldado que uno se percata de que el actor realmente es así y no como en los primeros minutos, las secuencias de su lucha en el campo de batalla ya con el traje son flashes retomado elementos de las primeras y mas emblemáticas portadas de la historieta y el final o los finales bien planificados en fin hay mucho que hablar sobre los actores, la música etc. Pero eso será después, no se pierdan “capitán América” y esperen a que los créditos terminen para que admiren el primer vistazo a Avengers. Frank.

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-09-01T06:54:00.000-07:00

¿Es necesario saber dibujar para poder pintar? Esa es la pregunta mas recurrente y el miedo de muchas personas al presentarse en mi taller de arte, bueno, y es en este punto donde yo respondo… no, pero antes de que los puristas salten con consignas déjenme explicar mis razones y método, de inicio las técnicas y materiales son distintos la pintura es a los pinceles, el dibujo es a los lápices, la pintura refiere a un conjunto de manchas para dar una idea concreta, el dibujo refiere a la precisión de una figura en todo su detalle, así pues desde mi punto de vista y bajo mi método probado en 10 años no se necesita saber dibuja para pintar como podrán ver continuamente en esta pagina. Prof. Francisco González Reyna.
En esta ocasión les presento un proceso de creación de mi alumna Jessica Karina Bautista quien sin previa experiencia en el oleo da sus primeras pinceladas, es aquí cuando retomamos parte de la técnica de Bob Ross y ella aplica la pintura en un pequeño lienzo de manera casual en pequeños tachones que después serán alineados hasta que maticen perfectamente, este es su primer oleo en mi clase y bajo mi supervisión y lo que busco es que se sienta cómoda con los materiales mientras los conoce uno a uno y observa sus posibilidades y sus propio avances.

Los invito a que experimenten de primera mano estas y mas técnicas de dibujo y pintura en el instituto Antonino Malhomme y si vives fuera del d.f. y del estado de mexico o en otros países no te desanimes y mándenme un e – mail para que mantengas clases conmigo completamente gratis por internet.

Acuarela en hoja de color X Prof. Francisco González Reyna.

2011-08-31T12:57:00.000-07:00

Acuarela rápida (6 minutos) en hoja de color con tendencias surrealistas para un mural en el instituto Antonino Malhomme, los trazos variados de color con pinceles de gota medio y delgado permiten una rápida ejecución sin dejar secar hasta la pincelada final. Una ejecución rápida rompiendo algunos estándares de realidad y una excelente practica, inténtelo esto les ayudara a tener mas destreza, rapidez y confianza en sus trazos. Frank.

Bob Ross por Francisco González Reyna.

2011-08-30T06:34:00.000-07:00

3ª parte. Bob Ross biografía.
Bob nació un 29 de octubre de 1942 y murió un 4 de julio de 1995, fue un famoso pintor y presentador de televisión. Nació en Daytona Beach, Florida. Bob tuvo un hijo, Steven, con Linda, su primera esposa, de quien se divorció en 1981. Bob se casó nuevamente, esta vez con Jane, que murió dos años antes de que Bob muriera de cáncer. En abril de 1995 se casó por tercera vez con Lydia. Tres meses después, Ross murió. Dejó un legado de cientos de cuadros. Vivió en varios lugares que le dieron paisajes fantásticos que siempre trataba de reproducir, Alaska, Canadá fueron sus cielos sinuosos de fondo azul y de chispeantes colores cálidos, amante de la naturaleza no solo la admiraba y pintaba, también tubo la afición de adoptar animalitos del bosque en desgracia y les tomaba fotos para presentarlas en su programa, decía que el retrato y la pintura cerrada como interiores con bodegones no era lo suyo que simplemente no le gustaba hacerlo y mientras no tuviera la necesidad no lo aria y así dedico cientos de horas al paisajismo de imaginación. Murió a los 52 años de un linfoma en New Smyrna Beach, Florida. Se hizo famoso con su programa de televisión The Joy of Painting. Pero a pesar de que su programa ya no se transmite muchos amantes de la pintura los buscan y su legado continúa.

Continuo: Programa de televisión

Capitán América por Alex

2011-08-30T06:30:00.000-07:00

Rescatando a un clásico, restauración por Frank González.

2011-08-25T08:51:00.000-07:00

Para mi un juguete que tras varios años, muchas manos, buenos y malos tratos y la batalla contra el implacable tiempo es simplemente un sobreviviente y merece dedicarle tiempo, dinero y esfuerzo para regresarle su gloria original.
La restauración de juguetes es un arte casi olvidado pues es más fácil esperar una reedición, una edición especial o simplemente comprar nuevas líneas. Sin embargo la emoción de aplicar distintas técnicas de reparación es única. Bueno aquí tengo una nueva oportunidad de rescatar a un guerrero, a un clásico y se las quiero compartir. El juguete en cuestión es el vehículo denominad “Volcano” de la serie televisiva “Mask”.
En este proceso tenemos un clásico de la segunda temporada de” Mask” donde la ilusión es el arma final. Como ya había comentado anteriormente tenemos que trabajar con fotos que nos indiquen como se veía en su época la pieza en cuestión. Identifico que realmente sea una pieza original al cien porciento, en este caso en la base se observa la firma del fabricante aun claramente: “kenner Parker toys inc.” Y mucho muy importante el año “KTP 1986” un año glorioso para las figuras de acción, origen “made in taiwan” como ya había explicado en el caso de esta franquicia las piezas se fabricaban en oriente pero se ensamblaba la mayoría en este lado del planeta, cuestión de contratos.
Después de un escrutinio en los primeros planos para reconocer el estado de la pieza puedo observar que ha pasado grandes batallas pues hay muchas marcas y tallones pero lo que me llama mas la atención es una calcomanía que no pertenece a la secuencia de estampas originales pero que esta aferrada como si fuese de fabrica, esta en la parte posterior del asiento del cañón principal, tendré que investigar mas.
Prof. Frank.

Capitán América por Alex

2011-08-25T08:46:00.000-07:00

Capitán América por Alex

2011-08-22T18:38:00.000-07:00

Homeschooling ¿Dónde acreditar mis estudios?

2011-08-21T20:08:00.000-07:00

Si estas pensando en dejar el sistema escolarizado por las razones que tengas o bien estas dispuesto (a) a embarcarte en la experiencia del estudio en casa o homechooling tal vez tengas la duda de donde acreditar los estudios de tus hijos aquí tienes la opción oficial, con un trato amable y sin juzgar tus razones aquí encontraras la información y el material necesario para comenzar o continuar tus estudios fuera de los planteles:
Conevyt. Plan diez - catorce
Atencion Sr. Jose Luis Hernández
E-mail anexofinal@hotmail.com
Celular 0445534784468
Oficina 55506533
Oficina: Insurgentes Sur 2067 primer pisto, frente al parque de la Bombilla, entre la estación Altavista y La Bombilla del metrobus.

Capitán América por Alex

2011-08-21T20:03:00.000-07:00

Acuarela en hoja de color X Prof. Francisco González Reyna.

2011-08-21T13:00:00.000-07:00

Para dar la perspectiva de lejos y cerca ya vimos varios trucos en este proceso de creación, aquí hay uno mas que enfatiza el espacio desde donde me soporto para ver lo que esta entre mi campo visual y la montaña nevada es decir el pueblo, en este mismo espacio un arbusto seco esperando la oportunidad de reverdecer en tiempos mas nobles se balancea con el frio viento invernal, acompañado de algunas yerbas amontonadas y secas por debajo, con el pincel navaja o uno de gota se traza y se enfatiza la nieve sobre el. Dejamos que seque para poder aplicar mas detalles y en el próximo post veremos la obra terminada.
Siguiente post: obra terminada.

Festival del día de las madres.

2011-08-18T13:00:00.000-07:00

El día 22 de mayo se dio el evento en honor a las madres en el círculo social y educativo malhomme, la participación de los talleres y de grupos invitados fue entusiasta y cumplió con las expectativas.

Llegaron como invitados nuestros amigos de la Fundación Beatriz Caballero, con reiki, reiki tolteca, electroterapia, masoterapia, purificación con cuarzos etc., los talleres de nuestro circulo también participo, como siempre la generosidad del profesor Jhonny del curso de Belleza regalando cincuenta depilaciones y planchado de cejas que muchas mamás de la comunidad de Martín Carrera aprovecharon gustosas, también la consulta de psicología, así como dental y medico estuvieron abiertos y pendientes de los requerimientos de nuestras queridas festejadas.
Hubo venta de alimentos, gelatinas artísticas realmente deliciosas, y durante la tarde los talleres artísticos presentaron sus exposiciones en el teatro de nuestras instalaciones, las profesoras de danza, el profesor de teatro hicieron las delicias de las entusiasmadas mamás que aplaudían entusiastas a las actividades de las pequeñas bailarinas y los pequeños actores que todas las semanas se esfuerzan y dan lo mejor de ellos para lucirse en este tipo de eventos, y nosotros como taller artístico no podíamos quedarnos atrás, montando una pequeña exposición tanto de trabajos de alumnos, como alumnos invitados del estado de México.

Capitán América por Alex

2011-08-18T11:07:00.000-07:00

paso 2

Invitacion por parte del conevyt para los padres homeschoolers por Claudia Ramírez.

2011-08-16T17:03:00.000-07:00

La siguiente reseña fue escrita y publicada por Claudia en Homeschooling México y en su blog, colaboradora de este espacio de arte y practicante de este sistema de enseñanza en el hogar describe su primer encuentro con el conevyt para acreditar oficialmente al joven estudiante Tsunamy, y sin preámbulos e aquí la experiencia que espero sea de ayuda para todos aquellos padres que cansados del pésimo sistema escolarizado existente en este país se den cuenta de que el homeschooling es una opción real y funcional:

Estimados padres, regreso con la feliz nueva de que hoy mi pequeño se inscribió y presento su examen en el INEA en el sistema diez catorce.
Me encanto la coincidencia de encontrarnos con la familia Joyner, participante de este foro, y su hermosa niña mayor que también presento su examen y estuvimos charlando con ellos durante un rato, por fin mi esposo se encontró con otros padres hs, se dio cuenta también que no solo nosotros estamos día a día explicando y explicando lo del hs, que no solo a nosotros nos acosa la familia con sus dudas y sus malas interpretaciones... en fin, fue un día maravilloso.
Afortunadamente encontramos al Sr. José Luis Hernández, quien nos pidió de favor que hiciéramos del conocimiento de todos ustedes su mail y números telefónicos para que cualquier duda que tengan, con toda confianza le escriban exponiéndole sus dudas, preguntas, etc. etc. etc.
Nos explico los procedimientos básicos para que los niños de diez a catorce años puedan cursar su primaria con el sistema abierto, sea cualquier circunstancia que haya hecho a los padres tomar esta decisión, es de notar que no hubo interrogatorios, no se juzgan las decisiones, al contrario, el esta enterado de las múltiples circunstancias de porque tomamos este sistema, además del trato amable y super profesional los niños inmediatamente pueden comenzar su tramite, siendo ellos los protagonistas de su propia inscripción, manejo de documentos, inclusive ellos se hacen responsables ya que firman sus documentos y se involucran en el proceso de un sistema escolar... con variantes, pero es un sistema escolar, en esta ocasión se pudo dar la situación de que los niños presentaran su examen, ya que llegamos un poco pasado de medio día, todo el proceso es voluntario, lo cual da mucha confianza a los niños, nos explican los módulos y los libros que deben estudiar y resolver o en su defecto si no esta en existencia el material vía internet se proporcionan las guías y libros electrónicos, como puede el alumno llevar su presentación de módulos-materias, paginas que nos previene que revisemos para ser los padres quienes tomemos la decisión de que los pequeños vean el material o no, ya que estos libros están hechos para adultos y jóvenes, por lo que trae imágenes y temas muy explícitos.
José Luis explico el procedimiento al niño y nos ofrece la información de manera muy clara, ayudando a que este proceso sea muy sencillo y se sienta muy normal; el explica cito textual " que las guías y su orientación crean un embudo que centra a los alumnos en los temas específicos tanto de los módulos y el examen retoma ese proceso para no desvariar en cuanto a los temas o hacerlos mas complicados" por lo que nos invita a navegar en la pagina de conevit-inea para conocer poco a poco el material y poder guiar a nuestros niños en caso de que aun no tengan edad para inscribirlos, incluso, nos comento que cuando se da cuenta que si los chicos van sacando calificación de siete o bajas, sugiere a los padres esperar a que los niños maduren un poco para que puedan comprender los temas que se les indican.
Bueno como pueden leer, estamos felices con la situación y bueno, platicando con José Luis nos pidió de favor que publicáramos sus datos en esta red social, y les invita a que con toda confianza le llamen para que los oriente, siéntanse libres de tomar sus datos... se que algunas lindas familias de este foro también han publicado los datos de José Luis, por lo que también nos pidió si podíamos pedir a los administradores de este foro, si pueden colocar sus datos en un sitio visible para que las familias tengan libre acceso a la información y no se pierda en el maremágnum de post que día a día se publican.

Conevyt diez - catorce
Atencion Sr. Jose Luis Hernández
E-mail anexofinal@hotmail.com
Celular 0445534784468
Oficina 55506533
Oficina: Insurgentes Sur 2067 primer pisto, frente al parque de la Bombilla, entre la estación Altavista y La Bombilla del metrobus
Programa diez-catorce.
Primera fase, de la que los chicos presentaron examen
El material pueden encontrarlo en la página del conevyt
La palabra
Para empezar
Matemáticas para empezar

Acuarela en hoja de color X Prof. Francisco González Reyna.

2011-08-16T15:30:00.000-07:00

Todo el paisaje debe tener uniformidad en cuanto a los elementos que lo componen, uno de estos elementos es la nieve que se agrupa de distintas formas según la superficie que la acoja, en el caso de la ladera la que se encuentra al frente de la pintura (donde estoy de pie observando toda la imagen) con el pincel plano y la base café previamente húmeda dejo caer base blanca que se disuelve, inmediatamente levanto la hoja de color incrementando el ángulo hasta provocar este efecto tan convincente y agradable a los sentidos.
Siguiente post: un árbol seco.

Capitán América por Alex

2011-08-08T10:23:00.000-07:00

Alex es uno de mis alumnos de Coacalco estado de México, se destaco en la pintura al oleo sobre tela, fanático de marvel comics me compartió este proceso de creación en once pasos en celebración a la reciente película del héroe de las estrellas y las barras el capitán América y yo lo “retransmito” por este blog. De inicio tenemos un fondo matizado con los emblemáticos y patriotas colores. Al centro un trazo a lápiz que indica la figura protagonista este es el paso numero 1 de este nuevo proceso de creación felicidades Alex. Atte. Tu profesor Francisco González Reyna.

Acuarela en hoja de color X Prof. Francisco González Reyna.

2011-08-05T18:52:00.000-07:00

Estamos llegando al fin de esta acuarela, bueno final por el momento pues como siempre les comento en el salón o menciono en este blog para todos ustedes amables lectores, una pintura nunca se termina por completo y siempre al verla después de algún tiempo encontramos un detalle o un rinconcito que retocar o elementos que agregar.
Retomemos: el cielo cerrado lleno de nubes, un pico nevado y dos laderas en declive distinto, yo pienso que observo todo este paisaje desde una ladera mas cercana y es momento de tomas grandes decisiones como diría Bob Ross, y quiero ver algo mas al fondo en la ladera café que se domina desde lo alto, justo ahí quiero un pueblito perdido en las alturas y comienzo a trazar con un pincel navaja en tono gris con figuras básicas como cuadrados, rectángulos y les agrego tejados rojos con cúmulos de la mismas base blanca, recuerden que esto es pintura y no es necesario trazar hasta el ultimo ladrillo solo demos la idea de lo que esta ahí a lo lejos, poco a poco el poblado se levanta con su iglesia al centro. Como detalle extra y para no crear discordia con el tema de nieve y frio aplicamos algo de nieve (blanco de china base) con el pincel abanico en el café ya seco.
Siguiente post: nieve al frente.

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-08-03T09:15:00.000-07:00

En su segunda pintura al oleo la alumna Laura Tapia ejerce con soltura la técnica de Bob Ross bajo mi supervisión logrando un cielo muy bien matizado y la idea básica logra expresarse en menos de 2 horas de clase, la pintura aun no esta terminada así que pronto subiré los progresos.

Galería instituto Antonino Malhomme.

2011-08-03T09:11:00.000-07:00

Karina estudio en la secundaria la clase de artes plastias lo cual le dio soltura y definición al trazo y la copia, ahora en mi clase de artes visuales aprovechando esas características entramos de lleno en el dibujo de rostro con estos excelentes resultados en su primer día.

Rescatando a un clásico, restauración por Frank González.

2011-08-02T20:37:00.001-07:00

Una de las series televisivas mas exitosas de los años ochentas fue Mask, una serie de dibujos animados en donde un ambos bandos hacían gala de ingeniosos vehículos ordinarios que se transformaban en poderosas armas, con la alegoría publicitaria “donde la ilusión es el arma final” los capítulos trascendían entre conspiraciones internacionales donde un grupo secreto (M.A.S.K.) liderado por el millonario Matt Trakker combatía contra la siniestra organización terrorista conocida como “V.EN.O.M.”. El argumento de la serie era muy básico pero ingenioso un marco perfecto para los vehículos que muy pronto se vendieron siendo la marca Kenner la responsable de su ensamblaje en Estados Unidos con piezas fundidas en china en su mayoría.
En su segunda temporada y oleada de juguetes el vehículo insignia fue el llamado “Volcano” una camioneta con enormes neumáticos, en su forma de batalla la camioneta se abría por la mitad describiendo un cañón doble, los rines se convertían y cuchillas además de muchos cañones mas otro de sus atractivos era que tenia el modo motorizado, avanzaba solo y realizaba la mitad de su transformación de manera independiente al andar.
Ahora bien uno de los mas grandes placeres de ser coleccionista de juguetes es el tema de la remodelación, muchos de ustedes amables lectores recordaran la escena Toy History 2 cuando un viejecillo de afable e inalterable paciencia le da toda una restauración al vaquero Woody que en una de sus aventuras con Andy, pierde el brazo derecho, bueno eso es una restauración y muchos coleccionistas de juguetes como yo solemos practicar esa difícil arte por pura afición y por la incomparable emoción de reintegrar su antigua gloria a un sobreviviente.
Para mi un juguete que tras varios años, muchas manos, buenos y malos tratos y la batalla contra el implacable tiempo es un sobreviviente y merece dedicarle tiempo, dinero y esfuerzo para regresarle su magnificencia original. La restauración de juguetes es un arte casi olvidado pues es más fácil esperar una reedición especial o comprar nuevas líneas. Sin embargo la emoción de aplicar distintas técnicas de reparación minuciosamente es única, bueno aquí tengo una nueva oportunidad de rescatar a un guerrero, a un clásico y se las quiero compartir. Prof. Francisco González Reyna.

Acuarela en hoja de color X Prof. Francisco González Reyna.

2011-08-02T08:40:00.000-07:00

Muy bien, el cielo, la montaña nevada y la bruma a su alrededor están completamente secos y se ven bien, los efectos funcionan , ahora, ese pico no lo estoy observando desde abajo así que necesito un punto desde donde pueda apreciarlo y ese tiene que ser un espacio igual de alto, con mi viejo amigo plano aplico una capa suave de siena tostado en tono oscuro por debajo de la montaña trazando suavemente de izquierda a derecha en claro declive, luego aplicando una pizca de negro oscurezco hasta obtener un café mas profundo y repito la operación de derecha a izquierda en otro claro declive. Así nacen dos laderas que nos alejan del fondo azulado y sus elementos.
Siguiente post: un pueblito en lo alto.
La acuarela no admite errores así que piensen en que pigmentos, gama y tonalidad ocuparan en su lienzo antes de aplicar, al imaginarlo previamente con o sin trazo les será mas fácil aplicar y lograr el resultado esperado. Prof. Francisco González Reyna.

Bob Ross por Francisco González Reyna.

2011-08-01T18:47:00.001-07:00

2ª parte. La técnica Ross.
En aquella época yo tendría unos diez años estudiaba dibujo lunes, miércoles y viernes en el centro de seguridad social instituto Tepeyac, y pintura al oleo sábados y domingos en el parque de cantera en una especie de jardín del arte hoy inexistente, en conjunto con todo esto no me perdía los programas de “el placer de pintar con Bob Ross” The Joy of Painting originalmente.
Cuando pintaba con mi maestro de oleo le preguntaba al respecto y el me decía que yo aun no estaba listo para intentar ese tipo de pintura “rápida” insistía en que debía dominar las técnicas antiguas antes de cambiar mi estilo de trazo, eso era demasiado desesperante para mi pues yo tardaba alrededor de un mes por pintura, bodegones, paisajes, retrato y animales, la técnica que aprendía con aquellos pinceles era muy distinta a lo que veía por televisión así que decidí hacer algo al respecto si quería experimentar aquella técnica y la oportunidad se dio mas pronto de lo que yo pensaba.
Una mañana en la que fui con mis padres a renovar algunos maltratados materiales me tope en la tienda especializada en arte (haya por politécnico) con una caja de estudio para pintar marca Bob Ross, la tome y no la solté argumentando que dicho paquete tenia los pinceles que necesitaba renovar. Impaciente el camino a casa se me hizo larguísimo y cuando por fin llegamos lo primero que hice fue destapar aquella pequeña caja blanca con la imagen del pintor de peinado alborotado, ahí estaba todo, las espátulas, pinceles y brochones, la tapa serbia de lienzo y una parte mas de la caja de paleta, los tubos de colores exactos a los que se veían en cada transmisión y un videotape VHS que al reproducirlo traía una emisión exclusiva para el paquete donde Ross me enseñaba a usar cada pincel y brochón a si como las espátulas, mi primer cuadro como el de muchos que intentamos su técnica fue un paisaje con una montaña nevada y un boquensillo de arbustos y arbolitos felices, bueno los míos estaban algo torcidos y no se veían muy felices pero por fin pintaba en aquella técnica y de la mano del maestro televisivo.
Quede maravillado de la facilidad con la que cubría el lienzo y lo fácil que se lograban los efectos, nada de trazo previo en carboncillo, no había detalles en tintilla ni largas capas de solvente solo la aplicación casi directa y en el sentido adecuado, algo muy distinto al oleo clásico que había estudiado hasta entonces, comencé a comprar los videos y a practicar mas en casa sin dejar la escuela de dibujo y pintura por supuesto, pintar con Bob Ross era relajante y sumamente satisfactorio pues los resultados saltaban a la vista inmediatamente. De lo mas impresionante para mi era el hecho de usar una superficie húmeda con simple base blanca eso hacia que el trazo corriera y de adhiriera con gran facilidad, como casi no indicaba trazo todos sus cúmulos de naturaleza simplemente se golpeaban con los brochones creando cosas únicas en segundos.

El método era infalible las disposiciones y tamaño de los materias hacían fácil abarcar grandes espacios y lograr esos bonitos arboles, arbustos, lagos e incluso las marinas que siempre se anunciaban difíciles resultaban de lo mas sencillo de pintar, la técnica que Bob Ross enseñaba sin amenaza de no poder volver atrás había sido bien planeada por el artista y cumplía las función primordial de acercar el oleo a todo mundo. Pero ¿Quién era ese hombre que pintaba en la televisión y cuya técnica era lo mas realizable?
Continuo. Bob Ross biografía.

Acuarela en hoja de color X Prof. Francisco González Reyna.

2011-07-30T16:15:00.000-07:00

Bruma 2, una vez aplicado el color amarillo zitron o medio y antes de que seque completamente se debe disminuir el material aplicado en algunos puntos creando transparencias que nos permitan observar algo del fondo abajo (la montaña nevada) esto nos dará un efecto muy realista de la bruma pasajera difuminándose al andar con el viento, la forma de realizar esta disminución o difuminarían es con simple agua en el pincel plano en lugares separados de manera casual, tallando suavemente de izquierda a derecha.

Atención alumnos: tengan en mente siempre la regla básica de más agua y menos pigmento y más pigmento y menos agua. Para ustedes que me leen por esta pagina web chequen las reglas de la aguada en las etiquetas de acuarela a la derecha, si les queda dudas mándeme un e - mail. Finalmente les dejo un primer plano de la bruma se Finalmente les dejo un primer plano de la bruma secándose.

Siguiente post: pintando laderas.
Prof. Francisco González Reyna.

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2011-07-29T07:15:00.000-07:00

Bruma. Como les comente desde el principio mi idea es que ese pico nevado es muy alto y solo vemos la parte superior, como no podemos advertir completamente lo que esta mas abajo en detalle simplemente recurro a el recurso de una bruma que combina perfectamente con el escenario frio que puede corresponder a un amanecer o anochecer como los que se aprecian en lugares fríos, ejemplo: Zacatlán de las manzanas. Con la superficie seca aplicamos amarrillo zitron intercalando agua y pigmento puro cromático hasta crear capas de tono variado en un solo sentido para establecer una sensación de movimiento lento, para estos casos el pincel plano es una excelente opción.
Siguiente post: difuminado la bruma con el paisaje.
Hoy es el gran día después de una larga espera y de dos cintas previas que podríamos calificar como fallidas hoy se estrena la que se anuncia como la versión definitiva de la adaptación cinematográfica del capitán América, el estreno será a media noche, muchos son los productos que han invadido en todas partes con el símbolo del legendario escudo, en lo particular en próximos post me referiré en breve reseña a las figuras de acción que ya e comenzado a coleccionar. Prof. Francisco González Reyna.

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2011-07-19T09:13:00.001-07:00

En esta primera revisión podemos observar la mitad superior terminada y seca solo la mitad inferior permanece húmeda, es cuando se ve así que debemos dejar secar por algunos minutos para no levantar las capas de papel, entrando en materia las nubes ya están terminadas, se agolpan unas contra otras, pesadas y con la clara sensación de frio funcionan muy bien con el tono base de la hoja de color, la montaña con sus cúmulos de nieve en caída por laderas pronunciadas.
Ahora bien en ocasiones existen, no, corrijo… surgen ángulos que podrían considerarse vacios e interpretarse como no tratados, en este caso tenemos uno de esos puntos ciegos en esta pintura ¿lo habéis notado? En el borde inferior derecho aquí marcado con un paréntesis, ahí tenemos la oportunidad de hacer un truco o efecto visual, observen como dejo dos franjas difuminadas muy similares a la forma de la montaña, ahora bien lo que logramos es un efecto de lejanía indefinido, la persona que lo vea llenara la idea con su imaginación, algunos pensaran que se trata de otra montaña mas baja y lejana y quizás otros vena nubes que no permiten ver el horizonte, algunos mas pensaran que es el mismísimo horizonte, chéquenlo e inténtenlo.
Siguiente post: bruma.

Pintar a la acuarela o “aguada” es un proceso lento donde la paciencia es sin duda la protagonista principal si se desesperan al esperar que se seque el papel pueden pintar algo mas de manera alterna y así en el tiempo de una obra obtendrán dos. Prof. Francisco González Reyna.

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2011-07-13T09:45:00.000-07:00

¿A dónde va la nieve? Bueno esa pregunta la responderá el espacio restante hacia abajo y por supuesto nuestras intenciones para lo alto de la montaña, en este caso yo visualizo lo que ustedes están observando como el pico, lo más alto, la sima de la montaña, en ocasiones debemos ver estos paisajes como simples espectadores y no creadores así podemos ubicar el punto de vista de primer y ultimo plano, pregúntense ¿desde donde estoy viendo esa montaña u árbol o cabaña etc.? Retomando el tema, desde donde yo observo ese pico es alto pero no el mas alto, estar a la mira de tal paisaje requiere de mas altura es decir por encima de el, así que para no pintar hasta abajo en detalle suprimo la nueve en un punto estratégico manejando el blanco de izquierda a derecha suavemente hasta crear una bruma sinuosa. No dejes de escribir a: frankglezr@gmail.com, me encantara recibir tu comentarios, dudas o sugerencias para mejorar este espacio, si quieres proponer un tema para hacer un proceso de creación ya sea de pintura clásica o bien comic o manga házmelo saber.
Siguiente post: una revisión de frente.

Prof. Francisco González Reyna. “saludos a todos los que me visitan regularmente, espero que les guste este esfuerzo de pagina, que la fuerza los acompañe”

Acuarela en hoja de color X Prof. Francisco González Reyna.

2011-07-08T10:06:00.000-07:00

Para lograr una montaña nevada, debemos apiñar la nieve, una primera capa de “blanco de china” ya fue aplicada con el pincel plano ligeramente sobre el azul húmedo, esta capa nos dejo un efecto en el cual la pintura clara se rompe en varios espacios, para hacer cúmulos de nieve sin llegar a imitar el oleo primeramente regresemos con el mismo pincel sin enjuagar de abajo hacia arriba (invirtiendo el método)lo primero que sucederá es que la primera capa de blanco y la segunda invertirá se complementan dejando espacios mas brillantes como una segunda capa pero invirtiendo el sentido se agrupa con mayor grosor casi imperceptible pero funcional, nunca traten de cubrir totalmente las capas previas dejen algo de ellas para saber que ahí hay algo mas, ahora bien si el efecto no te queda por que ocupaste poca base no hay problema el pincel esta cargado por ambos lados y si todavía no es suficiente pintura de base simplemente toma un poco mas y repite la operación desde el pos anterior. Si estas realizando estos procesos de creación o has aprovechado lo que aquí enseño házmelo saber mándame tus comentarios dudas o sugerencias así como una imagen de tus propios trabajos me encantara verlos, vamos inténtenlo y sin pena.
Siguiente post: 9, ¿A dónde va la nieve?

Prof. Francisco González Reyna.
Dentro de poco me enfrascare en una nueva temporada de aislamiento para escribir el final de mi próxima novela y puede que no pinte con tanta frecuencia, no dejes de escribir a: frankglezr@gmail.com

Bob Ross por Francisco González Reyna.

2011-07-07T10:06:00.000-07:00

1ª. Un hombre de cabello chistoso y habilidad inigualable.

Desde muy niño sentí la necesidad de dibujar y pintar sin tener del todo claro las técnicas, materiales y procedimientos, entusiasmado por aquellas viñetas de famosos comics de superhéroes como superman, batman, clásicos de la literatura ilustrados y spiderman, de manera autodidacta daba tumbos de principiante, trazos gruesos con cualquier tipo de lápiz o tinta, en cuanto colores los mismo ocupaba brochas que pinceles. Cuando mis padres observaron tan clara actitud y necedad por plasmar formas con sentido donde fuese decidieron encaminar mi afición y convertirla en dificultosa profesión.
Fue en una época muy temprana de mi vida cuando comencé a estudiar pintura al oleo y dibujo, lugares como el parque de cantera, la casa del lago, bellas artes en cursos para niños, el instituto tepeyac etc. Ocupaban mi tiempo fuera del horario normal de la primaria.

En ese entonces sucedió que un día saltando de un canal a otro de televisión abierta me tope con el canal once y específicamente con una imagen que me era familiar… un caballete alto (enorme para mi tamañito de niño) lienzo bien montado y listo para ejecutar, lo mas peculiar fue la imagen del pintor junto a aquello, un hombre de delgada figura con barba, y enorme cabellera esponjosa que me hizo reír por algunos segundos, una cosa que me sorprendido fue su enorme paleta de acrílico opaco, hacia ver a mi paleta de madera como un utensilio de jardín de niños. Comenzó ha hablar con un doblaje sobrepuesto y explico con toda claridad y sencillez el procedimiento a seguir, hasta ese entonces yo ya estaba sumamente acostumbrado a un sermón intimidador (sin querer serlo) sobre los grandes maestros de la pintura y la aplicación lineal de las primeras capas de fresco, ese era el inicio de una pintura al que me habían acostumbrado la mayoría de mis maestros, era una época un estilo y una costumbre. Sin embargo aquel hombre de la pantalla chica en sus primeras palabras invitaba, hacia sentir cómodo y sin presión el inicio (crucial sin duda) de una pintura, le escuche decir “este es su mundo” y hasta el día de hoy esa frase esta marcada en cada trabajo que realizo “este es mi mundo” me digo y eso me relaja y llena de confianza, no me voy a comparar con las técnicas de los grandes maestros por que de ellos ese fue su mundo y este es mío.
Lo mas extraordinario era ver con que facilidad lanzaba pinceladas que tomaban forma con velocidad extraordinaria, con la ayuda de unos brochones tremendos que yo nunca había visto, terminaba un cuadro en poco tiempo en un programa de casi treinta minutos, terminado y hasta firmado aquel pintor de estrafalario peinado hacia en minutos lo que para mi eran semanas de arduo y duro trabajo con mis pincelitos. “el placer de pintar” se anunciaba con letras curveadas aquella emisión y engalanando aquello el nombre del pintor que nunca olvidaría y seguiría con gran atención Bob Ross.

Profesor en artes visuales. Francisco González Reyna.
Continuo: 2ª parte. La técnica Ross.

Antonino Malhomme. Historia y legado.

2011-07-07T10:02:00.000-07:00

Acuarela en hoja de color. Por Prof. Francisco González Reyna.

2011-07-06T10:43:00.001-07:00

Montaña nevada, con el lienzo descansado al menos quine minutos, esto para no forzar la resistencia de nuestra hoja, comenzamos a colocar la nieve siempre recordando la regla de oro “de arriba hacia debajo de izquierda a derecha”, con el pincel plano cargado en ambos lados de base “blanco de china” apliquemos indistintamente sobre la montaña marcada con azul brillante, no tratamos de cubrir solo de complementar así que dejo varias líneas onduladas azuladas y otras claras, al principio obtendremos una montaña de cara lisa pero eso se puede ir corrigiendo al saber de que lado nos pide mas material y eso es lo que veremos mas adelante como agrupar la nieve.
Siguiente post: apiñar la nieve.
Prof. Francisco González Reyna.
Dentro de poco me enfrascare en una nueva temporada de aislamiento para escribir el final de mi próxima novela y puede que no pinte con tanta frecuencia así que si tienes comentarios, dudas o sugerencias no dejes de escribir a: frankglezr@gmail.com

Acuarela en hoja de color. Por prof. Francisco González Reyna.

2011-07-03T13:45:00.000-07:00

Para rematar la montaña después de la aplicación de azul claro, y antes de que seque completamente con el pincel plano enjuagado y húmedo hay que tomar la pestaña inferior fresca y jalarla hasta que se desvanezca, casi idéntico al procedimiento utilizado anteriormente en las nubes solo que en esta ocasión hay que “barrer” si es que me permiten el verbo de manera uniforme y en trazos largos hasta que se una el azul brillante al pardo y finalmente desaparezca, ahora ya tenemos casi por completo la mitad superior de esta acuarela y es en esta parte donde centraremos los esfuerzos de detalle y encalado de tono, inténtenlo estoy seguro que a la vista les causara una gran emoción los resultados, hasta el siguiente post y que la fuerza los acompañe.
Siguiente post: la montaña nevada. 6.
Prof. Francisco González Reyna.
Dudas, comentarios y sugerencias: frankglezr@gmail.com

Acuarela en hoja de color.

2011-07-03T09:46:00.000-07:00

En el caso de las montañas sobre un fondo pardo azulado lo más lógico y sencillo seria hacer contraste con un tono café o rojizo, sin embargo si tomamos en cuenta que hay ciertos elementos que siguen permaneciendo a la distancia así que continuar con azules en diversos tonos puede funcionar muy bien, recuerden que este tipo de acuarela que aquí describo como proceso de creación paso con paso no es clásica o transparente mas bien es de tonos fuertes sin pasar por alto las reglas de la aguda por supuesto. Azul fuerte contra azul pardo, el tono de la hoja de color es terroso así que un poco de contraste en lustroso azul al borde delas nubes marcara el borde y la forma de la montaña mas lejana, con el pincel plano delgado la aplicación es curveada, no importa si haba picos la base es una línea curva sinuosa bocetando lo que será una imponente montaña nevada.

Siguiente post: rematando la montaña con agua.
En la parte superior el procedimiento ya explicado y en la parte inferior el resultado mientras se seca, recuerden que en esta técnica deben dejar secar al menos 25 minutos entre cada aplicación extensa. Prof. Francisco González Reyna. Dudas, comentarios y sugerencias: frankglezr@gmail.com

Antonino Malhomme. Historia y legado.

2011-07-01T15:35:00.000-07:00

Deseando aumentar los servicios y mantener los ya existentes en 1992 el CENTRO DE ACCION SOCIAL “EL REFUGIO” A.C. dona todos sus bienes a CIRCULO SOCIAL Y EDUCATIVO ANTONINO MALHOMME y se constituye como una INSTITUCION DE ASISTENCIA PRIVADA.
Objetivo:
Proporcionar ayuda de atención medica, educación y recreativa a gente de escasos recursos
M I S I O N:
Atender a una comunidad de bajos recursos ofreciéndoles servicios Médicos, Recreativos y Educativos de calidad con responsabilidad social dentro del marco legal.
VISION:
Proporcionar diversos talleres recreativos y educativos que permitan a la comunidad obtener alguna actividad que sea productiva y sobre todo a los jóvenes darles un espacio que los aleje de la delincuencia o drogadicción y ser un promotor de cultura y respeto a la población vulnerable.
El instituto permanece activo ofreciendo servicios de salud, deportivos, culturales y artísticos. Bajo el nombre de circulo social y educativo “Antonino Malhomme” i.a.p. en calle general Santana # 164 entre Bustamante y Vicente Guerrero, colonia Martin Carrera. A tres calles del metro Martin Carrera. Teléfono 57372743 atención personalizada de su directora, Roció Velázquez.

Antonino Malhomme. Historia y legado.

2011-07-01T11:15:00.000-07:00

Antonino Malhomme Montemillar nació en Mont Lyon Francia el 7 de Mayo de 1913. Y Falleció el 6 de Diciembre de 1993 a la edad de 80 años.
Fue excombatiente de la Segunda Guerra Mundial donde fue Capellán. El Presidente de Francia le Otorga la Medalla de Honor Nacional al Merito el 3 de Diciembre de 1963.
Llega a México en 1951 y en 1959 llega a la colonia Martín Carrera y al ver la gran pobreza en la que vive la gente decide crear un Espacio para ayudar y en su natural servicio a sus semejantes dio trabajo a un medico recién egresado, abrió un pequeño consultorio en la parroquia e inicia comprometiendo a la gente, a sus amistades Francesas, para crear el Centro de Acción Social el “Refugio” A.C.
Deseando aumentar los servicios y mantener los ya existentes en 1992 el CENTRO DE ACCION SOCIAL “EL REFUGIO” A.C. dona todos sus bienes a CIRCULO SOCIAL Y EDUCATIVO ANTONINO MALHOMME y se constituye como una INSTITUCION DE ASISTENCIA PRIVADA.
Actualmente el instituto permanece activo ofreciendo servicios de salud, deportivos, culturales y artísticos. Bajo el nombre de circulo social y educativo “Antonino Malhomme” i.a.p. en calle general Santana # 164 entre Bustamante y Vicente Guerrero, colonia Martin Carrera. A tres calles del metro Martin Carrera.

Acuarela en hoja de color.

2011-07-01T10:10:00.000-07:00

Aplica mojado sobre mojado siendo la capa mas delgada la primera en llenar algunos espacios y con la mas gruesa define las nubes, en este caso yo pinto nubes aglutinadas en ese cielo azul pardo hay muchas, demasiada humead y continua la lluvia como veríamos en temporada de temporal o invierno a las faldas de un volcán o en la hermosa ciudad de Zacatlan de las manzanas.
Movimiento cuatro: para preparar la superficie en la aplicación de las montañas lo primero que debemos hacer es jalar hasta difuminar completamente el borde inferior de las nubes, con el pincel plano enjuagado jalen ese ultimo borde hacia abajo hasta que se pierda la base “blanco de china” en el azul pardo de la hoja base.

Siguiente post: las montañas. Azul fuerte contra azul pardo.
Prof. Francisco González Reyna.
Dudas, comentarios y sugerencias: frankglezr@gmail.com

El boceto una tecnica del Cine. por Frank.

2011-06-30T08:06:00.000-07:00

El boceto en el cine es básico desde las primeras épocas del cine de oro en blanco y negro no sonoro, se requirió de dibujos que permitieran tener mas clara la idea de cómo se debía ver tal o cual escena. A pesar de la tecnología actual consecuencia directa del crecimiento de las capacidades de los ordenadores que nos permiten observar escenas en movimiento de carácter geométrico o básico como los llamados animaticos la verdad es que ni toda la tecnología del mundo puede sustituir un boceto o pintura a mano alzada para darnos una idea de cómo se debe o llegara a ver una escena en especifico, un decorado, un plano abierto.
En mi experiencia personal pude constatar de primera mano como ayudan estos bocetos, el hecho de aprender dibujo y pintura antes de hacer cine me mantuvo cientos de hora dibujando los escenarios la acción cuadro cuadro, diseño de personajes fantásticos etc. Es en si el llamado story board el dibujo conceptual que indica casi a segundo las acciones de los actores es una herramienta que no solo sirve al director y diseñadores, también a los actores pues pueden ver en ese sencillo trazo a dos tonos lo que se espera de ellos.
Mas adelante abundare en el arte conceptual, diseño de personajes y vestuario etc., así como algunas experiencias personales al diseñar y dirigir cortometrajes. Mientras les dejo estos dos ejemplos el primero del maestro en artes plásticas h.r.Giger para el diseño del personaje de “alien”, y el segundo es del arte conceptual de “pequeños guerreros” realizado por Stan Winston estudios.
Profesor en artes visuales. Francisco González Reyna.p.d. si quieres aprender directamente este tipo de dibujo o cine te invito a que acudas a las clases que imparto la información puedes solicitarla vía e-mail o bien encuéntrala a la derecha de esta pagina. Saludos y que la fuerza os acompañe.

Acuarela en hoja de color.

2011-06-27T16:51:00.000-07:00

Las nubes. Bien este es un tema que puede ser muy fácil de resolver o muy controversial, déjenme me explico…crear nubes puede ser una tarea sencilla y agradable dado el hecho de que podría considerarse que no hay reglas demasiado estrictas en cuanto al tema pero he aquí que yo les pregunto ¿realmente saben como son las nubes? ¿Han observado con atención las evoluciones de las nubes, según las condiciones climatológicas? Si vuestra respuesta ha sido negativa no se preocupen, simplemente vallan a la ventana mas próxima y observen en varias direcciones a nuestras juguetonas protagonistas que son de la mayoría de nuestros cuadros de paisajismo, puede que vean nubes apenas visibles como hojas de papel mal recortadas, grandes nubes de tormenta con escalas de grises, rechonchas y aglutinadas , observen como el viento las mueve y descompone o bien aglutina, tomen en cuenta la hora y las condiciones, otros elementos como estación del año y hora pueden ser útiles, aprendan a observar y si lo desean también pueden tomar fotos y subirlas al ordenador para que siempre tengan un álbum de referencia. Usen el sentido común al pintar y siempre esfuércense por no repetir patrones de nubes que se vean monótonos.

Ahora bien estamos haciendo acuarela así que repetiré la forma en la que deben preparar su pintura para nubes en este caso “blanco de china” tipo base: Preferiblemente en el platón de espacios, ocupa dos para disolver el blanco de china, uno con más agua y menos pigmento quedando una capa casi transparente y otro con más pigmento y menos agua logrando una pasta fácil de manejar.

Aplica mojado sobre mojado siendo la capa más delgada la primera en llenar algunos espacios y con la más gruesa define las nubes, en este caso yo pinto nubes aglutinadas en ese cielo azul pardo, hay muchas, demasiada humead y continúa lluvia como veríamos en temporada de precipitación o invierno a las faldas de algún volcán.
Siguiente post: las montañas.
Prof. Francisco González Reyna.

Bob Ross por Francisco González Reyna.

2011-06-24T08:05:00.000-07:00

Escribo estas letras con profundo cariño y respeto a quien sin saberlo me enseño nuevas posibilidades más allá de mis aulas en las escuelas de arte. Frank...

Quisiera platicarles de un gran pintor cuyo legado le ha hecho famoso alrededor del mundo, un pintor de cuyo dominio y creatividad hay que aprender, quizás no lleguemos a ver el día que sus obras se encuentren como legado invaluable en el museo del Louvre o quizás si, pues la verdad la comunidad artística es bastante perjuicios al respecto, tampoco es que lo quiera comparar con Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel o Rubens por que tampoco seria el caso y cada artista es dueño del legado dejado por el peso de su obra, pero a diferencia de estos y otros grandes maestros el pintor de quien quiero hablarles no solo nos mostro sus obras si no que también se preocupo por enseñarnos como hacer esas obras.
El caso es que cada tiempo, era o década tienen un pintor cuyo nombre resuena a la par del tiempo en el que se desarrollo, PabloPicasso, Francisco de Goitia, Jackson Pollock y por supuesto Bob Ross.

Bob Ross cual Ícaro que bajo el fuego misterioso y sus revelaciones a la humanidad el develo los trazos y las pinceladas, haciendo que la pintura fuese de cualquiera que decidiera aprenderla. Admirado por muchos y en ocasiones odiado por los puristas la realidad es que Ross se logro colocar en el nivel de los grandes pintores naturalistas y paisajista de este siglo, reconocido visualmente por su inigualable imagen frente a las pantallas en los años ochenta ocupo de manera inteligente el medio de comunicación mas popular e importante para enseñar su propia técnica, la cual hacia que el arte estuviese al alcance de todos y eso creo yo es lo mas importante de su legado.
Es mi intención dejar en este blog mi propio punto de vista y mi encuentro con la técnica de este gran hombre, se que así como yo muchos tendrán su propia historia y cada una será extraordinariamente evocadora pero esta es la mía y se las quiero compartir. Para ello la he dividido en segmentos a manera de pequeños capítulos narrando desde que en mi niñez me tope por casualidad con el programa hasta en la escuela superior de arte al escuchar a sus detractores, esta es apenas la introducción de un artista escribiendo de un gran maestro espero que la disfruten y se divide así:
1ª parte. Un hombre de cabello chistoso y habilidad inigualable.
2ª parte. La técnica Ross.
3ª parte. Bob Ross, biografía.
4ª parte. El programa de televisión.
5ª parte. El legado de Bob Ross dentro y fuera de propio mi salón de clases.

Acuarela en hoja de color

2011-06-23T08:00:00.000-07:00

Preferiblemente en el platón de espacios, ocupa dos para disolver el blanco de china, uno con más agua y menos pigmento quedando una capa casi transparente y otro con más pigmento y menos agua logrando una pasta fácil de manejar. La base blanco de china mas aguada servirá para aplicar la base transparente mientras que encima con prudencia se aplicara la menos disuelta (la pastita) el objetivo es crear u cielo frio con nubarrones sin recurrir al gris para no oscurecer un espacio que ya tiene color.
Para la aplicación del pigmento usaremos la técnica mojado sobre mojado, así que una vez bien sujeta la hoja con la cinta, aplicamos una delgada capa de agua con el pincel plano de preferencia delgado. De forma horizontal aplicamos el agua en la mitad superior de la hoja dejando dos espacios rectangulares.
De arriba hacia debajo de izquierda a derecha aplicamos la pintura mas delgada de manera ondular y posteriormente la mas gruesa encimando la forma de las nubes en las líneas onduladas transparentes. No cubras totalmente la primer pintura delgada eso dará efecto de profundidad.
Siguiente post: las nubes.
Prof. Francisco González Reyna.

Acuarela en hoja de color.

2011-06-22T19:03:00.000-07:00

Repasemos materiales: acuarelas (tubo o pastillas), 2 recipientes para agua (uno para aplicar y otro para enjuagar) godet, pincel plano y navaja, tablero de apoyo, cinta de artista, cúter, franela o trapo de absorber para los accidentes, base “blanco de china” en tubo.
Procedimiento: aseguremos con la cinta de artista o dibujante la hoja de color en este caso azul profundo, en tono opaco, yo les recomiendo el blog de hojas de color Art Paper assorted colors de Strathmore 9 ” X 12”, aseguren la hoja con la cinta a la tabla de apoyo, en la forma que mas les acomode, horizontal o vertical, remojen sus acuarelas, cinco gotas serán suficientes, menos el negro. En el godet disuelvan en blanco de china de tubo y preparen el pincel plano, continuamos en el siguiente post.
Como ya son varios los procesos de creación de esta pagina las entregas de este paso a paso serán numeradas, si aun no han conseguido el material o apenas me encontraron en la red no se preocupen no quitare las imágenes en un rato.
Prof. Francisco González Reyna.

un rato libre para pintar...

2011-06-22T06:17:00.000-07:00

Últimamente e estado inmerso en la realización de mi próxima novela por lo cual el pintar queda en segundo plano debido a que ambas actividades son sumamente absorbentes, escribir requiere de una suma de muchísimas horas de investigación, ensayos o bocetos de inicios, desarrollos etc. Cuando menos me doy cuenta ya han pasado semanas en las que ni como ni duermo bien, algunos dolores de cabeza en fin escribir es una actividad muy demandante pero también muy satisfactoria.

En fin, el caso es que cuando ya estoy sacando letras por las orejas me doy un tiempecito para pintar y relajarme un poco y así surge un nuevo proceso de creación que aquí les presento.
Acuarela en hoja de color, materiales: acuarelas, 2 recipientes para agua (aplicar y enjuagar) godet, pincel plano y navaja, tablero de apoyo, cinta de artista, cúter, franela o trapo de absorber para los accidentes, base blanco de china en tubo.

Busquen sus materiales y en siguiente post comenzamos a pintar a la tecnica de la aguada.

boceto, el primer estudio.

2011-06-14T14:42:00.000-07:00

Un boceto es un dibujo hecho a mano alzada, utilizando lápiz, papel y goma de borrar, sanguinas o carboncillos, en algunos caso plumones en escala de grises y acárelas con cierta precisión.
Realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. Puede ser un primer estudio del objeto ideado que aún no está totalmente definido o compaginado con una serie de objetos e ideas. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final.
En este boceto realizado con portaminas en color rojo se experimenta la interacción de los personajes de la película avengers next.

Tabla de consulta.

2011-05-28T18:13:00.000-07:00

En el taller de artes visuales existe la tabla de consulta una lamina a la vista de todos donde cada alumno puede observar los trazos que se les compliquen y recordar los pasos y formas básicas del dibujo a mano alzada, también se pueden apreciar los tonos clásicos de piel y la forma de dibujar bebes que requiere de mas pasos que el adulto, una gran herramienta para la clase.El instituto“Antonino Malhomme” i.a.p. se encuentra en calle general Santana # 164 entre Bustamante y Vicente Guerrero, colonia Martin Carrera. A tres calles del metro Martin Carrera y a una calle de la avenida del mismo nombre junto al colegio zacatecas.

El reto de velocidad.

2011-05-28T18:06:00.000-07:00

Con las técnicas aprendidas Tsunamy se reta a si mismo contra tiempo, la acuarela es realizada en una hoja de papel normal, en tres pasos en el primero y con ayuda del pincel abanico y avellana traza los troncos y revienta el espacio de follaje en tonos verdes, en el paso siguiente (2) cubre de azul el cielo y finalmente en el tercer paso donde se guardaba un espacio con gran recelo se coloca una cabaña de troncos, el reloj se detiene y tan solo diez minutos vasto para que este alumno de homeschooling de nueve años lograra una acuarela original.

BEN-HUR las reacciones.

2011-05-25T06:27:00.001-07:00

El productor Sam Zimbalist fue el elegido para crear este proyecto, ya que contaba con la experiencia de haber producido otro gran éxito en taquilla de la Metro, la superproducción QUO VADIS. Contrató a William Wyler, director de prestigio y talento en el Hollywood de aquellos años e hizo firmar a Charlton Heston, actor en alza por aquel entonces, uno de los papeles que le harían internacionalmente famoso, no ya solo como presencia en pantalla, sino como actor reconocido.
Lamentablemente Zimbalist falleció durante el rodaje, con lo que no pudo ver su obra finalizada.
"LA INTENSIDAD DRAMÁTICA TRANSCIENDE LAS BARRERAS DEL ESPECTÁCULO"
(The New York Times)
"A WILLIAM WYLER NO SE LE PODÍA PERSUADIR DE QUE LA PERFECCIÓN ERA INALCANZABLE.
(John Ford)