jueves 8 de marzo de 2012

Acuarela

De manera muy cotidiana, en los lugares donde doy clase llegan proyectos especiales, ya sea por terceros (gente que se entera del taller y solicitan trabajos como paisajes de lugares específicos de la república, retratos para cumpleaños, aniversarios o cualquier tipo de composición personalizada) o de los mismos alumnos (como tareas, periódicos murales etc.) siempre les damos un momento para realizar estas obras especiales.
Cuando los alumnos están listos, y como prueba de trabajo real les asigno estos encargos así se prueban a si mismos y de paso se ganan un dinerito extra.


En esta ocasión es la alumna Karina quien para festejar su fiesta de quince años, quiere algo especial, tiene la idea de hacer un dibujo, un retrato de ella misma para que sea firmado por sus seres queridos.
A partir de una fotografía donde ella aparece con un fondo en blanco. Esa primera imagen que aquí les presento es la base de lo que será todo el trabajo posterior.
Las medidas de la cartulina de ilustración son de un metro setenta por noventa centímetros, bastante grande. Después de platicarlo concienzudamente para aterrizar el proyecto y encargarle a la jovencita una prueba de tonos para saber que tal dominaría el trabajo en la combinación de las dos técnicas de agua (Wash y acuarelas) el trabajo en específico fue una caricatura de una niña en donde se manejaban los difíciles tonos piel e igualar las cantidades.
Una vez aprobada esta prueba decidimos que la acuarela será la técnica para aplicar color con algunos toques de Wash.
El trazo debía ser muy exacto para que la imagen no perdiera su tamaño y detalle pero que si permitiera espacios claros donde los invitados dejaran sus firmas o hasta un mensaje, personalmente esa idea no me parecía muy prudente para una pintura pero ese era el deseo de mi alumna así que nos pusimos a trabajar.
El trazo nos tardo aproximadamente dos clases, materiales: porta minas cero punto Cinco y siete milímetros, así como lápiz de dibujo 6B.
Karina se dedico al difícil arte del autorretrato que es en si una técnica de auto retrospección crítica, creativa y de manera psicológica una excelente manera de aceptación y reconocimiento del ser.
Después de afinar algunos detalles y limpiar el exceso de grafito, estamos listos para aplicar las acuarelas, este material (acuarela) en pastillas con un grado mínimo de cera como catalizador se aplica en base con la técnica, mojado sobre mojado.
La aplicación se integra en capas muy delgadas. Como casi siempre sucede en una composición que no sea un cielo azulado o paisaje verde, el amarillo es el tono más suave, y por lo tanto el pigmento base de casi todos loes elementos de la obra. Los pinceles al principio son medianos o brochillas de pelo suave (camello o ardilla) y se afinan las puntas de gota al llegar a los detalles.
Una capa tras otra los tonos y colores se refuerzan, el proceso es lento pues la cartulina húmeda nos da una falsa certeza del tono fina, así que hay que darle su tiempo para que seque lo suficiente como para apreciar los avances.
En las imágenes pueden ver como los tonos pasan de bajos a medios y resaltantes (no fuertes) en el proyecto a mediados de pigmento. No hubo necesidad de ocupar negro.

El resultado final es una composición en varios tiempos con acuarela y Wash y tomo unos veinte días de clase (dos veces por semana, dos horas) para ver el tono determinante.
Y por fin aparece la imagen de Karina con detalles que estilizan su imagen, como son los mechones elevados en su cabello, algunos tonos amarillos y azules en la piel en busca de crear un juego de luces dinámicos, unas alas transparentes, el vestido y telas en transparencias, un buen trabajo comenzado por mi alumna Karina y terminado por mi en los detalles y los efectos. Espero que les guste este inesperado poseso de creación y lo comenten. De igual manera si desean saber donde estoy dando clase actualmente, las asesorías por internet etc. Aquí les dejo mi correo, frankglezr@gmail.com Hasta el próximo Frank.

viernes 2 de marzo de 2012

Dejando la vida en un papel. Prof. Francisco González Reyna.

El pasado domingo 19 de febrero a las diez y media mas o menos, escribí el punto final de mi mas reciente trabajo literario, los números finales serian algo así: 2 laptop, cuatro USB de respaldo, 2 mudanzas, 2 escritorios para trabajarlo, 900 impresiones, 3 cuadernos de bocetos, cientos de dolores de cabeza y el doble de aspirinas, unas 500 jarras de café, 2 ventiladores para laptop exteriores, un par de lentes y muchas gotas para los ojos.
Y el resultado se resume en una novela de 560 paginas, 19 capítulos con introducción y epilogo, a espacio normal, arial diez, y margen normal. Realizada en 3 años, cientos de horas sentado frente al ordenador, todo para contar una historia única, una aventura de corte juvenil tanto en estructura como lenguaje, una historia basada en hechos reales que es un carrusel de eventos paranormales (fantasmas, ovnis, criptozoologia, duendes etc.) Situaciones estresantes y hasta cómicas, romance y decepción y mas que nada, amistad, si, definitivamente un homenaje a la amistad (mi tema favorito) todo enmarcado en el entorno de una sola investigación de un par lugares embrujados y los poderosos fantasmas que los habitan.
Como se percataran al leer esto es una cantidad de elementos bastante complicados de escribir y aun mas de integrar, de amalgamar en una sola historia, pero nada es imposible y lo que ayudo bastante es que cada personaje, lugar así como las situaciones vividas y narradas fueron hechos reales, situaciones que verdaderamente sucedieron, un relato apoyado positivamente por evidencias físicas y audibles, axiomas de eventos extraordinarios que merecían ser narrados y yo tuve el honor de poder hacerlo.
Además de todos los números que mencione existen muchas mas situaciones que son parte de la vida de un escritor, y que son difíciles de sobrellevar, esto es desde el hecho previsto de que la obra requiere un compromiso, una enorme responsabilidad, es como casarse con alguien, tuve que dedicarle miles de horas de mi vida a este trabajo, por lo tanto me perdí otras cosas, paseos, fiestas, oportunidades, retrase mis exposiciones pictóricas, proyectos y vida social en general.
La literatura es una amante celosa que te requiere, que te reclama y que no perdona si la descuidas. Escribir cuentos cortos o ensayos es relativamente sencillo, pero una novela es mucho mas que eso y no solo por el hecho de su extensión, coherencia y reglas, eso es lo de menos, una novela es una narración corrida en donde las emociones suben y bajan, cambian y te afectan profundamente, al escribir una novela uno se convierte en el bueno, el malo, el némesis, el secundario, el terciario etc. y es fácil perderse en lo que se vive en la realidad y el mundo inventado.
Es ahí donde poco a poco te consumes más en la emoción de escribir y de alguna forma el escritor cambia, se convierte en el ermitaño de su propia fantasía, eso es grandioso pero también es poco saludable, psicológicamente hablando, esto se agudiza cuando inevitablemente entre el clímax y el final se convierte en una obsesión.
Mucha gente cree que la vida del escritor es sencilla, es decir como el común de las personas solo ven que escribir nos mantiene mucho tiempo en casa, sentados frente a la laptop parece que es una posición muy cómoda pero no es así es un encierro, auto infligido si, pero a final de cuentas es una privación en busca de algo mas grande, una cruzada por las palabras correctas. De pronto todo cambia y vivimos la historia que queremos vivir, la realidad se difumina lentamente y el borde de la razón es muy delgado, peligrosamente profundo.
Pero terminar la obra es algo único una sensación inigualable, el final de un viaje estupendo que fue cansado y con muchas vivencias, la sensación de satisfacción es estupenda, es ese regreso a casa después de vivir una gran aventura que ahora muchos leerán, una experiencia que les recomiendo ampliamente. Y parafraseando una canción de José Luis Perales: ¿valdrá la pena dejar la vida entera en un papel?, yo respondo… si.
Muy pronto espero tenerles noticias del titulo definitivo de este libro y cuando saldrá a la venta para que todos puedan leerlo. Hasta pronto y que la fuerza los acompañe. Frank.
frankglezr@gmail.com

Cine

Camino a… Avengers. Una escena donde la cámara gira en un cerrado perímetro para mostrar a los héroes que defienden su posición ante el enemigo.

jueves 1 de marzo de 2012

Toys. Juguetes de colección

Camino a… Avengers.

Con la eminente llegada de la película de los vengadores las líneas de juguetes marca hasbro a partir de estos personajes ya se encuentran en algunas estanterías en carácter de preventa, y aunque tendremos un par de escalas debutantes, sobretodo para llamar la atención de los mas pequeños e aquí que los fans tendremos algunos re moldeados de la escala original como se ven en la siguientes maquetas donde aparecen el capitán América y el dios del rayo. Ya falta muy poco y aun que los últimos dos avances mostraron mas escenas solo hacen que la expectativa sea mayor. Hasta el próximo post. Frank.
frankglezr@gmail.com

viernes 24 de febrero de 2012

Acuarela

Acuarela para niños.
La acuarela más que una materia es una disciplina, sus reglas, su forma, y composición así como la forma correcta de aplicarse en los tiempos limitados y al capricho de la temperatura parece ser algo demasiado complicado. Pero a la hora de la práctica resulta un arte muy orgánico, con el tiempo la sincronización empírica de los materiales, los sentidos del artista fluyen de manera más natural. esta coordinación resultante de la cotidianidad de los participantes (materiales y alumno) es algo que noto continuamente en mis alumnos, no importa si la base es hoja de grano, marquilla o un cuadernillo de colorear, pues en el caso de los niños este fenómeno se da de igual manera aquí podemos ver un ejemplo de estas acuarelas fluidas y expresivas, copiando formas y tonalidades de las frutas, observen como de izquierda a derecha, como dada una de las manzanas y peras progresan en cuanto a sus tonalidades cada vez mas atrevidos y por lo tanto mas realistas. Este ejercicio que muchos pensarían es de un alumno principiante de la carrera de arte es en realidad de un niño de 8 años, Fco. Tsunamy. El arte es para todos y las técnicas son insignes, no importa la edad o experiencia, te invito a que lo compruebes búscame en los lugares que imparto mis clases o aquí en las clases virtuales para mas información. En esta pagina encontraran varios procesos de creación que ejemplifican y explican cada paso para crear una obra de arte. Hasta pronto y que la fuerza los acompañe.
frankglezr@gmail.com

martes 21 de febrero de 2012

Acuarela

Regreso a la actividad de mi blog, como ya les había comentado con anterioridad estuve algo inactivo e incluso ausente por que estaba ocupado escribiendo mi mas reciente libro que orgullosamente ya he terminado con éxito. Bien, regresemos al tema principal de este blog. Para difundir de manera mas grafica el tipo de arte que se realiza en el circulo social y educativo A. Malhomme específicamente en el taller de “artes visuales” realice un mural con muchos ejemplos de varias técnicas aquí hay dos, que en la foto están en pleno proceso de creación, al fondo una imagen manga, clásica de ojos grandes y colores medios intercalados en líneas definidas. Mas abajo y mucho mas complicada una ilustración de dos rostros foto realista con todas sus líneas, según la edad del personaje en este caso un hombre de pasados los cincuenta y una joven de unos treinta años. Las proporciones son lo mas apegadas a la realidad y al sentido común, la acuarela es la técnica para la cromatisacion, aun no estén terminados pero próximamente subiré el resultado final y todo el mural. Saludos y que la fuerza os acompañe.
frankglezr@gmail.com

martes 7 de febrero de 2012

Galería instituto Antonino Malhomme.

Ofrenda del día de muertos 3ª parte:

EL MOLE. Su origen se remota a la época prehispánica. Figuraba como uno de los platillos más importantes destinados al consumo de aquellos seres más importantes de la sociedad como gobernantes, sacerdotes y guerreros.
La palabra MOLE, se deriva del náhuatl MOLLI, utilizada para referirse a cualquier salsa con chile.
Con el tiempo el platillo original fue enriquecido con especies, ingredientes traídos de Europa. Actualmente este guiso se elabora con más de 40 ingredientes; hay de todos colores y sabores: mole rojo, mole negro (este es típico de Oaxaca), mole verde, mole amarillo, mole de olla, pipián, mancha manteles.
La elaboración del mole variará según la región y según la cocinera. Una especie de mole que se usa mucho en el centro de la república lleva el nombre de "Asado" o "Asado de Boda" casi siempre acompañado con carne de puerco.
Es tradicional que en las ofrendas de los muertos, el mole aparezca servido con arroz y pollo o guajolote.
TAMALES. Al igual que el mole, fue uno más de esos platillos originarios de México antiguo. La palabra proviene del náhuatl TAMALLI con la que se designaba al "Pan" elaborado con maíz. Existen muchas manera
s de hacerlos: con anís, rellenos de arroz con leche, mole, chile verde, rajas, con carnes de aves, pescado o puerco, y en algunos lugares se hacen con capulines. En Xochimilco a un tam
al pequeño lo rellenan con frijoles y se sirve para acompañar al mole. Cada uno de los estados de la república tiene su propia receta para elaborar los tamales. En Zacatecas, los tamales son de chile rojo, rellenos con carne de puerco; son delgados y cubiertos con hojas de maíz en varias capas. Un tamal muy famoso por las costas del golfo es el zacahuil.
En realidad sería difícil enumerar las tantas formas de elaborar tamales pies varian mucho en cada region.
EL CHOCOLATE. Bebida originaria de México, no puede faltar en los altares de los muertos como ofrenda a niños o adultos. La palabra se deriva del náhuatl XOCOLATL, formada por los vocablos ATL (agua) y COCOTL (CHOCO), que se refiere al ruido que las semillas de cacao hacen cuando el agua comienza a hervir y en la merienda en que se remueve.
Antes d
e la llegada de los españoles, el cacao se utilizaba para elaborar una bebida con agua que tenía un sabor agrio. Se empleaba además como moneda para llevar acabo el intercambio (trueque) comercial y para el pago del tributo, por lo que se le tenía en gran estima. Se dice que Moctezuma se tomaba entre el día 40 tazas de esta bebida como afrodisiaco. Durante la Colonia, el cacao se comenzó a preparar con leche y endulzarse con azúcar. Con ello paso a convertirse en una de las bebidas más solicitadas no sólo en la Nueva España, sino incluso en Europa, ya que era considerada "Bebida de Reyes".
Estos son sólo algunos alimentos de origen mexicano que aparecen en las tradicionales ofrendas de muertos,
pero además hoy en día son de los que cuentan con mayor demanda popular.
CERÁMICA Y VIDRIO. La cerámica y el vidrio no podían faltar en las ofrendas del día de muertos. A lo largo de la historia su presencia se ha encontrado en la importancia con los alimentos; es por ello que el gusto por decorar los altares, es algo que el pueblo vive con gran emoción; muchos objetos han sido creados para utilizarlos únicamente en esta época del año, de tal manera que podemos ver las tradicionales jarras panzonas destinadas al pulque, las ollas para el chocolate, las cazuelas para el mole, los platos para los dulces, los incensarios y candeleros destinados a sostener los cirios, velas o ceras.
El barro ha sido el material que más ha utilizado el hombre para satisfacer sus necesidades casi desde el inicio de los tiempos. Del barro existen una gran variedad de formas y usos en donde además se plasma la expresión cultural de artistas anónimos, los artistas del pueblo.
Muchas ofrendas, en especial las de Dolores Olmedo han sido enriquecidas con cerámica de distintos lugares, como la verde de Michoacán, cuya forma y decoración ha variado poco desde la colonia. Aquí predominan los jarros y ollas de diferentes tamaños con cuerpo globular o de calabaza; cajetes, tinajas, cántaros y gran variedad de objetos.
Estos son los elementos tradicionales en la materia de gastronomía ocupados para las ofrendas de día de muertos, como ven son muchos y muy variados, aun más a destacar es el hecho de que cada uno tiene
un significado específico.
Durante el recorrido de estas tres entregas sobre los elementos del día de muertos en las ofrendas ilustre los post con imágenes de la ofrenda del año pasado del instituto circulo social y educativo Antonino malhomme, la ofrenda estuvo dedicada a al padre antonino y a Mario Moreno Cantinflas, en la foto que vemos al fondo de la ofrenda estas estos dos queridos personajes en una foto tomada el día que se coloco la primera piedra del instituto. Para hacer este articulo de 3 partes me he valido de algunos estudios existentes en internet, resumí y trate de hacerlo lo mas grafico posible para ayudarlos con sus tareas u otro tipo de trabajos escolares o quizás para ayudar a que agreguen mas elementos a la ofrenda de sus casas. Espero que les sea de utilidad, saludos y que la fuerza los acompañe.
En próximas entregas abundaremos mas sobre otra fiesta igual de popular, la navidad y juntos en este blog crearemos un portal desde cero con materiales que seguramente tienen en casa, como he estado atrasado por asuntos de mi nueva novela no e podido subir mucho material pero tratare de ponerme al corriente al menos 2 veces por semana.

Cine

Camino a… Avengers.
frankglezr@gmail.com

martes 31 de enero de 2012

Galería instituto Antonino Malhomme.

Ofrenda de día de muertos 2ª parte:
Existen algunos otros alimentos que al paso del tiempo, al igual que los antes mencionados se han convertido en parte fundamentales de las ofrendas de muertos como lo son:
EL PAN. Es precisamente uno de los alimentos más importantes en la ofrenda. Aunque no es de origen mexicano puesto que el cultivo del trigo y el establecimiento de las panaderías en América tienen su origen durante la Colonia, lo cierto es que en México al pan se le dio una característica propiamente nacional. Una decoración que se puede apreciar durante los primeros días de noviembre, es un pan con una muy especial peculiaridad, y que consiste en adornar su superficie con pequeñas tiras de la misma pasta, las cuales guardan gran semejanza con los huesos que comúnmente son llamados "Canillas", y sobre estos se colocan una gran "Lágrima", que simboliza el cráneo humano.
Es importante señalar que durante la época prehipánica, las "Canillas" cruzadas con el cráneo encima, se referían a la forma en que se expresaban o representaban la muerte o al "Dios de la Muerte" llamado
Mictlantecuhtli. Durante la Colonia, una vez que se instituyó la celebración de "Todos los Santos", y el día de "Los Fieles Difuntos", tradiciones provenientes de Europa, algunos elementos del culto a la muerte en ambas culturas se unieron, y originaron una tradición única.
En algunas ocasiones la tradicional "Torta de Muertos" es sustituida por rosquillas o esos panes que tienen forma de cuerpo humano: tanto estos panes, como las rosquillas se decoran con azúcar teñida de color rojo, que simboliza la sangre, y al mismo tiempo nos recuerda la forma en que las ofrendas precolombinas se espolvoreaban con "Cinabrio", un polvo rojo que tenía la función de representar la sangre, de la cual se intentaba proveer al alma del muerto para que pudiera tener otra vida, ya que se tenía la idea de que el cuerpo moría, pero que el alma continuaba existiendo en otro lugar.
LA CALABAZA. Tanto en
la cocina
indígena prehispánica como en la mexicana actual, ocupa un lugar de privilegio. Junto con el maíz, frijol y chile y ha formado parte de la tetralogía alimenticia del país. De este alimento se aprovecha todo: tallos, guías, flores, frutos y semillas; su uso es muy extenso, y con ella se elaboran muchos de los platillos típicos mexicanos.
En el altar de muertos, la calabaza aparece además a manera de dulce en otras formas: cocida con azúcar, canela, tejocotes, trozos de caña de azúcar, o con otros ingredientes según el gusto de la cocinera. El dulce cristalizado se le llama "Calabazate". De la calabaza se prepara la muy tradicional calabaza en "Tacha", que como se mencionó se prepara durante los días dedicados a los muertos.
La preparación de la calabaza en "Tacha", consiste en introducir dicho fruto en un cesto de palma que se confita en las calderas donde se fabrica el azúcar. Esta es la forma tradicional, pues en las antiguas máquinas de los ingenios se hacía la concentración del "Guarano" o jugo de caña en dos calderas cónicas, colocadas sobre un solo horno (mancuerna); una de las calderas era la "Malera", y la otra la "Tacha". En la actualidad se prepara cocida en miel de piloncillo o panela, antiguamente llamada también "Tacha"

Una disculpa a todos mis lectores por mi retraso de post pero he estado muy ocupado con el final de mi libro mas reciente, espero poder escribir con mas continuidad.

martes 24 de enero de 2012

Comics

Camino a… Avengers. mas ilustraciones super-heroias de los vengadores en plena accion y con las caracteristicas de los actores actuales.