mas colores

La parte superior de los cuadrantes 1 y 2 ya han sido coloreadas de igual manera el área del planeta tierra y la luna que ahora tienen que reposar hasta obtener los tonos reales.

Regresemos con sailor mars como recordaran ya habíamos acuareleado en los tonos carne parte del rostro y los penetrantes ojos, bien estos colores ya han tomado sus tonos y estos serán el termómetro base para no saturar demasiado su entorno, así aplicare suavemente un tono azul marino medio en el área de la larga cabellera, una vez hecho esto nuevamente damos un toque de color rojizo al rostro sin exceder ambos tonos es decir ninguno debe superar el brillo o tono del otro debe ser equilibrado.

grafica de pinceles basicos

Lista básica de pinceles:
Liner o navaja,

Script,

redondo,

mezclador en forma de cincel,

planos,

glaseado,

angular,

ovalado corto,

esponjilla para glaseado,

peine,

peine corto,

peine filbert,

pata de venado,

abanico,

daga, una pincelada.

pintando el espacio exterior...

Si lo hacemos correctamente (con calma) la cama de agua apenas en una capa muy delgada hará que el pigmento se deslice como humo, el color base es naranja, justo antes de que se seque aplicaremos un tono que complemente en este caso el verde, seguido de el clásico color oscuro grisáceo para identificar el espacio exterior, hacemos una pausa y dejamos que la acuarela seque para ver sus tonos reales.

Mientras tanto le daremos el mismo tratamiento al área del planeta tierra con azul muy claro y verde, la luna que es parte de los iconos que identifican la serie recibe una capa de gris muy tenue y finalmente con la superficie aun húmeda punteamos con el pincel navaja o liner algunos toques de negro que resultaran en cráteres instantáneos.

lista basica de pinceles

Lista básica de pinceles:

Liner o navaja, Script, redondo, mezclador en forma de cincel, planos, glaseado, angular, ovalado corto, esponjilla para glaseado, peine, peine corto, peine filbert, pata de venado, abanico, daga, una pincelada.

Recuerden que a estos nombres se les deben agregar las numeraciones según sean nuestros requerimientos y aun que en muchos casos los números son estandarizados para cada caso existen casa de arte que manejan una gran variedad, al menos uno de cada nombre de la lista debe estar en su equipo básico tanto para oleo como acuarela.
Nota : mas adelante abundaremos en el uso de cada uno y chequen la grafica que se anexara.

dead acuarela

yugioh

vegeta prismacolor

color

transformers

Tomb Raider

takanayagui

seshomaru

rosas

onegai

muerte

maty

abuela

manga 2

kain

estudio en prismacolor con acuarela para la realisacion de un mural

manga 1

manga

la mole

inspirado por el poster de la famosa convencion de comics en mexico, trazo a lapiz color prismacolor

isacc retrato a lapiz

guitarra a lapiz

goku nivel 3 lapiz

dulce

chica manga lapiz

las dimensiones corporales de este boceto a lapiz estilo manga comienzan a definir estructuras casi correctas de higual manera el sombreado ayuda a el relieve

aya

imagen manga a lapiz

angeli boyer retrato a lapiz 6b

anayanssi retrato a lapiz 6b

buscando las formas exactas de la personalidad

analilia retrato a lapiz 6b

muestra clara de la tecnica obtenida por antonio al visualisar en una superficie los rasgos carcteristicos de la persona a retratar, el volumne obtenido por la difuminacion nos revela las formas en la realidad

tenjo - tenje

gorilas

"dibujo cecytem"

"batman"

pintemos a la acuarela

Antes que nada seamos fieles a los artistas autores…
Naoko Takeuchi empezó su carrera de mangaka (dibujante de manga) a los 18 años con una pequeña colaboración para la revista Nakayoshi de la editorial Kodansha a fines de 1985. En 1986 ganó un premio a la artista de manga joven y publicó las historias cortas Love Call y Secret na Kataomoi. Sus siguientes obras fueron Chocolate Christmas, Maria y The Cherry Project (esta última la historia de una chica que está enamorada de un muchacho skater). Todas estas primeras historias de Naoko entran más en el género del Shoujo manga (historietas japonesas para chicas) clásico. Cuando la editorial Kodansha decidió lanzar una nueva revista a la venta, (años 1990 ó 1991) le dijeron a Naoko que creara una nueva historia para publicar en esta nueva revista. El nombre de esta nueva revista era Run Run. Naoko Takeuchi quería dibujar un manga de superheroes. El editor, para el que Naoko trabajaba, Osa-P (¿les suena? ¡Si!, es el nombre que usó para la joyería de la mamá de Molly) le dijo entonces que quería una historia de una superheroína con traje de marinero (como las escolares japonesas) y así nació la historia Codonemu ha Sera Vui que es la forma japonesa de escribir el nombre en inglés Codename Sailor V (Su nombre clave es Sailor V). La primera historia de Sailor V apareció en la revista Run Run en el año 1991. Poco tiempo después Toei Animation decidió animar la historia de la heroína en traje de marinero. En un principio se pensó animar a la historia de Sailor V, pero Naoko Takeuchi decidió crear una historia más compleja y con más personajes pero conservando la idea básica de la heroína vestida con traje de marinero. Así nació la historia Sailor Moon en la que (como todos sabemos) se remplazó a la heroína solitaria por un equipo de Sailor Senshi. Pero Naoko aprovechó el personaje de Minako Aino y lo incluyó en la nueva historia como la líder de las Inner Senshi. En los siguientes años, mientras se hacía la serie de TV y películas de Sailor Moon, Naoko dibujaba las historias de Sailor Moon, pero sin abandonar a Sailor V: el manga de Sailor V se publicaba esporádicamente en el revista Run Run, mientras que el manga de Sailor Moon se publicaba regularmente en la revista Nakayoshi. Las mismas historias de Sailor V publicadas en el revista Run Run hasta mayo de 1994 se volvieron a publicar en 2 libros de manga.
Ahora si retomemos… dejaremos descansar los primeros tonos de el rostro de sailor mars y sigamos las reglas de rellenado en cuadrantes, de izquierda a derecha de arriba hacia abajo en este caso la base naranja nos será útil para comenzar a pintar un espacio exterior lleno de colores, la superficie humedecida permite que el pincel tipo esponjilla para el glaseado se deslice con toda libertad y cubra uniformemente.

"algo raro"

alumno... Antonio Resendiz

Alumno: Antonio Resendiz
Edad: 22
Promedio: 9
Materias: dibujo, pintura, escultura.
Antonio se ha desarrollado sobre las bases de las técnicas clásicas primordialmente, dominando claramente el lápiz en el apartado de retrato, con atención al detalle difumina hasta lograr un volumen sumamente realista y de técnica, a incursionado en el oleo sobretodo el paisajismos, actualmente cursa la materia de escultura en el nivel 2 (masilla de modelaje) ultimo de los materiales suaves y se prepara par entrar a la pintura tipo oleo de tonos oscuros y realistas.

Comenzamos con las galerías de los alumnos exponiendo sus trabajos que irán desde los primeros y menos complicadas hasta los últimos con mas detalles y técnica de esta manera podrán apreciar los cambios y habilidades que se obtienen dentro del salón de clases y se pulen con la practica cotidiana.

ya ha secado la primer capa de acuarela

Sailor Mars en detalle...

Una nueva vista en detalle, el delineado en color amarillo nos permite lanzar las pinceladas sin preocuparnos por desvanecer partes a lápiz que podríamos necesitar para ubicar las características del personaje.

primeros colores

Todo esta listo para la aplicación de los primeros colores, es aquí donde comienzan las grandes decisiones, se debe pensar bien con que colores se iniciara el rellenado de el espacio (lienzo) tomando en cuenta en este caso que la acuarela como regla básica, nos indica que siempre se debe comenzar con los colores mas claros y de estos sus tonos mas bajos, los cuadrantes están marcados al menos en la parte superior (cuadrante 1y2) el siguiente paso es imaginar como se manejara la luz y sombra.
Ahora bien aquí también surgen discrepancias entre los acuarelistas sobre las técnicas a seguir básicamente moderna o clásica, marcadas claramente sus diferencias por los elementos modernos actuales, los materiales que personalmente me gusta echar mano de ambos según se requieran y beneficien a la obra naciente, así que comienzo marcando el rostro de Sailor Mars con un elemento moderno : marcador fino en forma triangular ergonómica, 0.3mm triplus fineliner, marca staedtler de fabricación alemana, en este caso el tono amarillo bajo.
Una vez delineado se deben marcar los tonos de la piel en sus partes mas contorneadas y de claro relieve, para esto nada mejor que los colores para dibujo a la acuarela anadel de la marca Dixon, en este caso por el tono de piel que requiero clara pero con tonos canela decido ocupar el color siena tostado, el cual debe reposar sobre el lienzo al menos 5minutos después de ser aplicado con gran suavidad para poder recibir el agua, con u n pincel de gota mediano.
Nota : ya hemos hecho referencia en cuanto al tipo de recipiente indicado, en cuanto a el agua esta puede provenir del grifo solo si su tratamiento no la mantiene saturada de cloro u otros químicos que a la larga pueden dañar su acuarela, de lo contrario les sugiero ocupen agua purificada libre de sodio.