El boceto una tecnica del Cine. por Frank.

El boceto en el cine es básico desde las primeras épocas del cine de oro en blanco y negro no sonoro, se requirió de dibujos que permitieran tener mas clara la idea de cómo se debía ver tal o cual escena. A pesar de la tecnología actual consecuencia directa del crecimiento de las capacidades de los ordenadores que nos permiten observar escenas en movimiento de carácter geométrico o básico como los llamados animaticos la verdad es que ni toda la tecnología del mundo puede sustituir un boceto o pintura a mano alzada para darnos una idea de cómo se debe o llegara a ver una escena en especifico, un decorado, un plano abierto.
En mi experiencia personal pude constatar de primera mano como ayudan estos bocetos, el hecho de aprender dibujo y pintura antes de hacer cine me mantuvo cientos de hora dibujando los escenarios la acción cuadro cuadro, diseño de personajes fantásticos etc. Es en si el llamado story board el dibujo conceptual que indica casi a segundo las acciones de los actores es una herramienta que no solo sirve al director y diseñadores, también a los actores pues pueden ver en ese sencillo trazo a dos tonos lo que se espera de ellos.
Mas adelante abundare en el arte conceptual, diseño de personajes y vestuario etc., así como algunas experiencias personales al diseñar y dirigir cortometrajes. Mientras les dejo estos dos ejemplos el primero del maestro en artes plásticas h.r.Giger para el diseño del personaje de “alien”, y el segundo es del arte conceptual de “pequeños guerreros” realizado por Stan Winston estudios.
Profesor en artes visuales. Francisco González Reyna.p.d. si quieres aprender directamente este tipo de dibujo o cine te invito a que acudas a las clases que imparto la información puedes solicitarla vía e-mail o bien encuéntrala a la derecha de esta pagina. Saludos y que la fuerza os acompañe.

Acuarela en hoja de color.

Las nubes. Bien este es un tema que puede ser muy fácil de resolver o muy controversial, déjenme me explico…crear nubes puede ser una tarea sencilla y agradable dado el hecho de que podría considerarse que no hay reglas demasiado estrictas en cuanto al tema pero he aquí que yo les pregunto ¿realmente saben como son las nubes? ¿Han observado con atención las evoluciones de las nubes, según las condiciones climatológicas? Si vuestra respuesta ha sido negativa no se preocupen, simplemente vallan a la ventana mas próxima y observen en varias direcciones a nuestras juguetonas protagonistas que son de la mayoría de nuestros cuadros de paisajismo, puede que vean nubes apenas visibles como hojas de papel mal recortadas, grandes nubes de tormenta con escalas de grises, rechonchas y aglutinadas , observen como el viento las mueve y descompone o bien aglutina, tomen en cuenta la hora y las condiciones, otros elementos como estación del año y hora pueden ser útiles, aprendan a observar y si lo desean también pueden tomar fotos y subirlas al ordenador para que siempre tengan un álbum de referencia. Usen el sentido común al pintar y siempre esfuércense por no repetir patrones de nubes que se vean monótonos.

Ahora bien estamos haciendo acuarela así que repetiré la forma en la que deben preparar su pintura para nubes en este caso “blanco de china” tipo base: Preferiblemente en el platón de espacios, ocupa dos para disolver el blanco de china, uno con más agua y menos pigmento quedando una capa casi transparente y otro con más pigmento y menos agua logrando una pasta fácil de manejar.

Aplica mojado sobre mojado siendo la capa más delgada la primera en llenar algunos espacios y con la más gruesa define las nubes, en este caso yo pinto nubes aglutinadas en ese cielo azul pardo, hay muchas, demasiada humead y continúa lluvia como veríamos en temporada de precipitación o invierno a las faldas de algún volcán.
Siguiente post: las montañas.
Prof. Francisco González Reyna.

Bob Ross por Francisco González Reyna.

Escribo estas letras con profundo cariño y respeto a quien sin saberlo me enseño nuevas posibilidades más allá de mis aulas en las escuelas de arte. Frank...

Quisiera platicarles de un gran pintor cuyo legado le ha hecho famoso alrededor del mundo, un pintor de cuyo dominio y creatividad hay que aprender, quizás no lleguemos a ver el día que sus obras se encuentren como legado invaluable en el museo del Louvre o quizás si, pues la verdad la comunidad artística es bastante perjuicios al respecto, tampoco es que lo quiera comparar con Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel o Rubens por que tampoco seria el caso y cada artista es dueño del legado dejado por el peso de su obra, pero a diferencia de estos y otros grandes maestros el pintor de quien quiero hablarles no solo nos mostro sus obras si no que también se preocupo por enseñarnos como hacer esas obras.
El caso es que cada tiempo, era o década tienen un pintor cuyo nombre resuena a la par del tiempo en el que se desarrollo, PabloPicasso, Francisco de Goitia, Jackson Pollock y por supuesto Bob Ross.

Bob Ross cual Ícaro que bajo el fuego misterioso y sus revelaciones a la humanidad el develo los trazos y las pinceladas, haciendo que la pintura fuese de cualquiera que decidiera aprenderla. Admirado por muchos y en ocasiones odiado por los puristas la realidad es que Ross se logro colocar en el nivel de los grandes pintores naturalistas y paisajista de este siglo, reconocido visualmente por su inigualable imagen frente a las pantallas en los años ochenta ocupo de manera inteligente el medio de comunicación mas popular e importante para enseñar su propia técnica, la cual hacia que el arte estuviese al alcance de todos y eso creo yo es lo mas importante de su legado.
Es mi intención dejar en este blog mi propio punto de vista y mi encuentro con la técnica de este gran hombre, se que así como yo muchos tendrán su propia historia y cada una será extraordinariamente evocadora pero esta es la mía y se las quiero compartir. Para ello la he dividido en segmentos a manera de pequeños capítulos narrando desde que en mi niñez me tope por casualidad con el programa hasta en la escuela superior de arte al escuchar a sus detractores, esta es apenas la introducción de un artista escribiendo de un gran maestro espero que la disfruten y se divide así:
1ª parte. Un hombre de cabello chistoso y habilidad inigualable.
2ª parte. La técnica Ross.
3ª parte. Bob Ross, biografía.
4ª parte. El programa de televisión.
5ª parte. El legado de Bob Ross dentro y fuera de propio mi salón de clases.

Acuarela en hoja de color

Preferiblemente en el platón de espacios, ocupa dos para disolver el blanco de china, uno con más agua y menos pigmento quedando una capa casi transparente y otro con más pigmento y menos agua logrando una pasta fácil de manejar. La base blanco de china mas aguada servirá para aplicar la base transparente mientras que encima con prudencia se aplicara la menos disuelta (la pastita) el objetivo es crear u cielo frio con nubarrones sin recurrir al gris para no oscurecer un espacio que ya tiene color.
Para la aplicación del pigmento usaremos la técnica mojado sobre mojado, así que una vez bien sujeta la hoja con la cinta, aplicamos una delgada capa de agua con el pincel plano de preferencia delgado. De forma horizontal aplicamos el agua en la mitad superior de la hoja dejando dos espacios rectangulares.
De arriba hacia debajo de izquierda a derecha aplicamos la pintura mas delgada de manera ondular y posteriormente la mas gruesa encimando la forma de las nubes en las líneas onduladas transparentes. No cubras totalmente la primer pintura delgada eso dará efecto de profundidad.
Siguiente post: las nubes.
Prof. Francisco González Reyna.

Acuarela en hoja de color.

Repasemos materiales: acuarelas (tubo o pastillas), 2 recipientes para agua (uno para aplicar y otro para enjuagar) godet, pincel plano y navaja, tablero de apoyo, cinta de artista, cúter, franela o trapo de absorber para los accidentes, base “blanco de china” en tubo.
Procedimiento: aseguremos con la cinta de artista o dibujante la hoja de color en este caso azul profundo, en tono opaco, yo les recomiendo el blog de hojas de color Art Paper assorted colors de Strathmore 9 ” X 12”, aseguren la hoja con la cinta a la tabla de apoyo, en la forma que mas les acomode, horizontal o vertical, remojen sus acuarelas, cinco gotas serán suficientes, menos el negro. En el godet disuelvan en blanco de china de tubo y preparen el pincel plano, continuamos en el siguiente post.
Como ya son varios los procesos de creación de esta pagina las entregas de este paso a paso serán numeradas, si aun no han conseguido el material o apenas me encontraron en la red no se preocupen no quitare las imágenes en un rato.
Prof. Francisco González Reyna.

un rato libre para pintar...

Últimamente e estado inmerso en la realización de mi próxima novela por lo cual el pintar queda en segundo plano debido a que ambas actividades son sumamente absorbentes, escribir requiere de una suma de muchísimas horas de investigación, ensayos o bocetos de inicios, desarrollos etc. Cuando menos me doy cuenta ya han pasado semanas en las que ni como ni duermo bien, algunos dolores de cabeza en fin escribir es una actividad muy demandante pero también muy satisfactoria.

En fin, el caso es que cuando ya estoy sacando letras por las orejas me doy un tiempecito para pintar y relajarme un poco y así surge un nuevo proceso de creación que aquí les presento.
Acuarela en hoja de color, materiales: acuarelas, 2 recipientes para agua (aplicar y enjuagar) godet, pincel plano y navaja, tablero de apoyo, cinta de artista, cúter, franela o trapo de absorber para los accidentes, base blanco de china en tubo.

Busquen sus materiales y en siguiente post comenzamos a pintar a la tecnica de la aguada.

boceto, el primer estudio.

Un boceto es un dibujo hecho a mano alzada, utilizando lápiz, papel y goma de borrar, sanguinas o carboncillos, en algunos caso plumones en escala de grises y acárelas con cierta precisión.
Realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. Puede ser un primer estudio del objeto ideado que aún no está totalmente definido o compaginado con una serie de objetos e ideas. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final.
En este boceto realizado con portaminas en color rojo se experimenta la interacción de los personajes de la película avengers next.