Galería instituto Antonino Malhomme.

La ofrenda del día de muertos. Primera parte.
En algún punto de la historia de México las tradiciones prehispánicas y las preocupaciones del credo reinventaron en una ingeniosa fusión las tradiciones fúnebres en una sola celebración, el día de muertos, es clásica la ofrenda que seguramente has visto en tu escuela y en tu casa o que quizás tu mismo (a) eres artífice de ese altar en tu casa pero, ¿sabes cuales son los elementos que se deben ocupar y no deben faltar? Aquí te los enlisto junto con algunas fotos del altar de día de muertos en el círculo social y educativo antonino malhomme:

El AGUA. como fuente de vida, se ofrece a las ánimas para que mitiguen su sed después de un largo camino y como fortalecimiento para su regreso al más allá.
LA SAL. Elemento de purificación, sirve también para que el cuerpo no se corrompa.
INVITACION AL BANQUETE. Elemento de sabiduría, puede ser con los nombre de las almas esperadas en papeles de colores o en calaveritas de azúcar. También se acostumbran las fotografías.
EL CIRIO. Su flama que produce significa luz, fe y esperanza. Llamarada de triunfo, porque el alma pasa de esta vida a la otra, ala inmortalidad.
COPAL o INCIENSO. Ofrenda a los dioses. Elemento que sublima y transmite a la oración o alabanza, uniendo al que ofrece y a quién recibe. Perfume de reverencia soberana, para alejar a los malos espíritus.
LAS FLORES. Las blancas (alhelí y nube) significan pureza y ternura. Las amarillas, cempoaljochitl, significan riqueza, flor de oro. Se cree que antiguamente era usada como medicamento, para curar, conservar la vida y alejar la muerte.
EL PETATE. Es un objeto de ofrenda para el descanso, para merecer el banquete.
JUGUETES. Perro izcuintle para las ánimas infantiles son elemento de juego. Por otro lado, el perro izcuintle ayudaba a las ánimas a cruzar el caudaloso río Chiconahuapan, último para llegar al Mictlán (lugar de los muertos).
EL PAN. Es lo que se invita al recién llegado, alimento que se comparte fraternalmente.
EL GOLLETE y LAS CAÑAS. Este pan en forma de rueda se coloca en ofrenda, sostenido por un trozo de caña. Se podrán relacionarse estos elementos en el zompantli; los golletes podrían significar los cráneos de los sacrificados y las cañas las varas conque se ensartaban. frankglezr@gmail.com

Bob Ross por Francisco González Reyna.

4ª parte. El programa de televisión.

El placer de pintan icónico programa de Bob Ross y el principal medio difusión para su arte se emitió en una cadena pública en los estados unidos y Canadá, la emisión comenzó en el año de 1983 y se mantuvo hasta 1995. Con un reducido espacio totalmente en color negro, un gran caballete que cubría la mitad del escenario y los materiales básicos la luz primordial se aplicaba directamente en el lienzo.
Bob Ross enseñaba con singular alegría a los telespectadores a pintar al óleo deliciosos ejemplos de paisajismo, la naturaleza era la principal protagonista de cada lienzo fresco. Cada episodio duraba media hora, mientras pintaba con preclara facilidad enseñaba su técnica particular que hacia de la pintura al oleo algo fácil de aprender, a veces en la emisión aparecían ardillas que él mismo recogía, amante de la naturaleza improvisaba en una cabañita junto al bosque un hospital para animales heridos.
Al principio de cada episodio presentaba los colores básicos (siempre su combinación eficiente) que iba a necesitar y empezaba a pintar sobre una superficie previamente preparada, con base blanca. Solía pintar escenas de lagos, ríos y árboles, claramente inspiradas por su estadía en Alaska cuando era mie
mbro de la Fuerza Aérea.
Utilizaba la técnica de pintura húmeda sobre húmedo lo cual hacia que los principiantes sintieran la fluidez en cada trazo. Sus seguidores le enviaban los cuadros que pintaban inspirados por él. En los créditos de su programa aparece el nombre de Bill Alexander su maestro de pintura.
Bob utilizaba diminutivos y adjetivos alegres para referirse a sus pinturas, como happy little trees (arbolitos felices) y pretty little mountains (montañitas bonitas). Además, hacía ruidos extraños con el argumento de que si se pintaba sin hacerlos, el trazo no saldría bien. También culminaba sus episodios con "happy painting" (felices trazos), y siempre nos recordaba que en el leo no había errores solo “happy accidents” (accidentes felices) demostraba su entusiasmos y el como le encantaba pintar con sus viejos instrumentos como su “viejo pincel de abanico”. El principal legado de Bob Ross plasmado en su programa de televisión y videos es el hecho innegable de que acerco la pintura a todo el público, introdujo las técnicas en cada hogar donde lo sintonizaban, no importaba si habías estudia arte previamente podías ver el programa comprar tu material y comenzar a pintar.
Es precisamente este

logro el que le causo sus ma

s grandes detractores, pues el

mundo de la pintura y el arte en general siempre ha sido un circulo muy cerrado, egoísta, elitista, en fin el que una persona revelara que la pintura era un arte que con una técnica adecuada podía ser realizado por cualquier entusiasta que simplemente quisiera expresar algo realmente hizo enojar a muchos pintores de academia incluyendo algunos maestro que tuve en Guanajuato y con esto no quiero decir que estos maestros son malos, solo comento su posición con respecto al fenómeno del placer del pintar. Se enojaron tanto como los magos cuando sus secretos fueron revelados por el enmascarado en aquel programa que muchos recordaran “los mejores secretos de los magos al fin revelados” en fin la verdad es que por cada cientos de admiradores de Bob habrá un detractor y seguramente será un colega que creerá que pierde lo que lo hace especial, pero el conocimiento es para todos y hay que compartirlo tal y como Bob nos enseño y eso es lo que yo también intento hacer en cada salón de clases en el que imparto arte, no importa si es una academia o una casa de la cultura o un centro social, la idea es seguir difundiendo el mensaje de Bob Ross.

Pintura al oleo

Un nuevo vistazo a el trabajo que realizamos en mi salón de clases en esta ocasión las técnicas básicas de la pintura al oleo en el caso de textura, se aprenden mientras se pinta, mediante los solventes y aglutinantes (aguarrás y aceite de linaza) logramos distintas texturas, el oleo reacciona a la estos elementos no integrados de fabrica pero que cada pintor ocupa al gusto. Es la graduación y la capacidad de sentir como fluye el pincel lo que nos indica la proporción exacta de pintura más solvente o más aglutinante. Hay que sentir la pintura en cada trazo si se atora el pincel o brochón esto nos indica la falta de solvente si corre muy rápido agregaríamos aglutinante.los sentidos y el sentido común son básicos para poder pintar con éxito. Aquí la alumna Karina aprende esa lección para obtener dominio sobre u trazo fluido y firme a la hora de pintar paisajismo y de la forma más divertida creando arboles.Si quieres saber mas sobre mis métodos de enseñanza así como los lugares donde actualmente imparto el taller de artes visuales (dibujo, pintura, teatro, escultura, literatura, cine, fotografía) escríbeme a mi correo electrónico. Si vives en algún estado de la república mexicana o en otro país no te preocupes, conéctate a mis clases en línea sin costo alguno.
frankglezr@gmail.com

Comics

Camino a… Avengers.

Cuando me entere por una publicación especializada en comics que Chris Evans encarnaría el personaje de Steve Rogers el capitán América de inmediato me supuse muchas dudas al respecto de dicha decisión de los grandes corporativos cinematográficos y por supuesto de la legendaria franquicia Marvel. ¿Cómo pasará Evans de la antorcha humana al capitán? Sonaba extraño pues ya lo habíamos visto en dos películas referentes a los cuatro fantásticos con ese personaje bastante bien interpretado, eran dos personalidades distintas y un mismo rostro, Johnny un chico despreocupado, irresponsable con ansias de ser héroe, Rogers un `patriota un chico que no quiere ser héroe solo servir a su país, responsable y sosegado. Que dualidad tan marcada y aun así desde los primeros minutos de capitán América el primer vengador” esas dudas se disipan, la magnifica interpretación de este joven actor crea significativas diferencias con su anterior encarnación de superhéroe, es el mismo rostro y pero con actitud y gestos my distintos, actuación simple y bien realizada, como maestro y director de teatro e notado en muchas ocasiones como los actores se encierran y encasillan en sus mismos clichés actorales pero Chris Evans no se a cada personaje de manera independiente y lo deja fluir hasta convencer al publico mas critico y difícil, los fans.
frankglezr@gmail.com

Dibujo

El retrato es una pintura o efigie normalmente de una persona siendo su rostro la característica primordial, la más importante. También se entiende por retrato la descripción de la figura o un carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona, como es en descripción como se relaciona y como se ve. Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión en arte plástica de una persona a imitación de la misma, puede ser creado a partir de distintas materias de las artes visuales como en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara, sus características (tamaño y forma) y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta una copia fiel mientras que en l dibujo a mano alzado el sentido común del artista y la técnica pueden variar algunas características no significativas que no alteran el resultado final. Aquí algunos ejemplos de retrato que se realizan en mi salón de clases, una de las primeras técnicas que dominamos en la clase de dibujo, los alumnos (como pueden ver en las fotografías) son de once y doce años y rápidamente controlan las bases del retrato muy bien. Si quieres saber mas sobre mis métodos de enseñanza así como los lugares donde actualmente imparto el taller de artes visuales (dibujo, pintura, teatro, escultura, literatura, cine, fotografía) escríbeme a mi correo electrónico. Si vives en algún estado de la república mexicana o en otro país no te preocupes, conéctate a mis clases en línea sin costo alguno.
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Galería instituto Antonino Malhomme.

Acuarela

Para aprender a pintar a la acuarela, en mi clase de artes visuales prácticamente apréndansenos pintando, Ahora bien esto es como la magia yo les doy los trucos, los secretos y ustedes los practican. Los consejos para que puedan aprender a pintar con acuarelas más rápido y eficientemente son múltiples y muchas veces los doy cuando aparece un bache u error y en esta pagina estudiaremos algunos de los mas comunes.
El primero de los secretos o técnicas para aprender a pintar acuarelas es que el color es relativo a si mismo, recibe influencias de los colores que lo rodean y del mismo fondo ya sea a color o blanco.
Cuando vayan a hacer una superposición de colores tienen que acordarse de que el color más cálido o tenue se aplica primero pues es la base mas clara la que sirve a la mas oscuro todo lo contrario del oleo.
Aquí como ejemplo dos trabajos que estoy realizando simultáneamente, el primero una alegoría a las bestias y héroes míticos de la película “furia de titanes” aun que la mitad esta en lápiz de primer trazo en la parte superior ya se puede ver el kraken y a un lado un rostro femenino con toques de "manga" en acuarela mas suave. Practíquenlo y platíquenme sus avances o mándenmelos para publicarlos aquí mismo.
Si quieres saber mas sobre mis métodos de enseñanza así como los lugares donde actualmente imparto el taller de artes visuales (dibujo, pintura, teatro, escultura, literatura, cine, fotografía) escríbeme a mi correo electrónico. Si vives en algún estado de la república mexicana o en otro país no te preocupes, conéctate a mis clases en línea sin costo alguno.
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Comics

Camino a… Avengers.
Loki.
Nombre completo Loki Laufeyson, es un personaje bien conocido de la editoria Marvel Comics, medio hermano de Thor dios del rayo y su archienemigo por envidia y propia ambicion de poder y dominio siempre obsecionado con acabar con el reino de los dioses, de su padre y esclavizar a la raza humana, su habilidad mas reconocida es la manipulación a partir del engaño y la mentira y en la futura película “the avengers” regresa a provocar caos en la tierra. Al igual que thor esta vasado en personajes de la mitología nordica.
Su primera aparición en Marvel comics como supervillano fue en Journey into Mystery #85 en octubre de 1962, donde Loki fue reintroducido por Stan Lee y Larry Lieber, y rediseñado por el extraordinario Jack Kirby. Loki ha aparecido en varios cómics, como Journey Into Mystery, Thor, Los Vengadores y varios otros incluyendo cuatro números especiales patra el solito y varias películas animadas como la reciente thor vs hulk.
El villano mitómano Loki es desarrollado como personaje de mayas y capa por Stan Lee el mito humano de los comics en la actualidad (spiderman, hulk etc.) y Jack Kirby quien le dio esa imagen delgada y maliciosa con un casco de cuernos estilizados en dorado y verde, y luego paso por otros autores, basándose apenas superficialmente en el dios mitológico. En fin será un digno contrincante de los vengadores y ahí estaremos frente a la pantalla grande para ver tan épico enfrentamiento. En la esperada película nuevamente Tom Hiddleston interpreta al mega villano. Saludos a todos amables lectores y recuerden que sus comentarios son importante para mejorar este espacio.
frankglezr@gmail.com

Acuarela en hoja de color X Prof. Francisco González Reyna.

Regresamos a la acuarela en hoja de color, una técnica poco difundida y enseñada en las aulas de arte lo que es lamentable pues es un formato del cual se pueden obtener varias alternativas muy interesantes.
Esta técnica a base de la clásica pintura a la acuarela ya sea en pastillas o tubos, para aplicar sobre papel o cartulina que tiene la característica de tener un color predeterminado a mate, ya sea claro u oscuro. Los colores diluidos en agua le da un aspecto de transparencia que otras técnicas no tienen según la cantidad de agua en la que se las diluye, al caer sobre el color de la cartulina o papel de grano existe un efecto de combinación formando un nuevo tono de inmediato, algunas veces ocupando colores claros y sumamente diluidos dejan ver el color base del papel o superficie.
La aguada se aplica a partir de varias capas de colores que pueden abarcar desde colores con mucha agua a colores saturados con menos agua, así como también desde colores oscuros a otros luminosos. También se puede utilizar acuarelas metálicas sobretodo en superficies oscuras como rojo y azul. Aquí les muestro un nuevo proceso de creación, la catedral de dolores hidalgo cuna de la independencia nacional en el bello estado de Guanajuato, realizado en hoja de color amarillo mate, observen que aquí pretendo 2 protagonistas, el cielo con nubes coloridas y la catedral. En el próximo post de “Acuarela en hoja de color X Prof. Francisco González Reyna” la pintura ya terminada y un poco de información interesante de esta tierra histórica en la que tuve la oportunidad de vivir algunos años. Si quieres saber mas sobre mis métodos de enseñanza así como los lugares donde actualmente imparto el taller de artes visuales (dibujo, pintura, teatro, escultura, literatura, cine, fotografía) escríbeme a mi correo electrónico. Si vives en algún estado de la república mexicana o en otro país no te preocupes, conéctate a mis clases en línea sin costo alguno.
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Acuarela

La acuarela se pinta con pinceles suaves a partir de manejables capas de colores que pueden abarcar desde colores con mucha agua y poco pigmento a colores saturados ( mas pigmento menos agua) también desde colores oscuros a otros luminosos, mas clareados ,la graduación más agua y menos pigmento o a la inversa nos permite la gama y en un solo color aplicado podemos ver tonalidades diversas, mientras que los tonos claros reflejan la luz para captar un brillo resaltante que puede ocuparse en efectos de agua o cielos e incluso en rostros indicando la diferencia e luz y sombra. En esta imagen vemos a la alumna Valeria, de 9 años con el mismo ejercicio del dinosaurio en la pradera y a diferencia del post anterior ella decidió usar tonos muy claros a partir de amarillo y naranja ocupando la técnica adecuada aprendida en mi salón de clases.
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Toys. Juguetes de colección

De la nueva película del asombroso hombre araña un vistazo a lo que será una nueva línea de figuras de acción, e aquí la nueva figura con el traje diseñado para la película que contara nuevamente los inicios del superhéroe. podemos ver gran detalle en este molde así como articulaciones variadas en puntos clave para poder colocarlo en distintas secuencias de acción como suele suceder con este personaje que en cada movimiento parece doblarse haciendo gala de a agilidad inigualable. La figura de la licencia hasbro esta presentada en una detallada maqueta donde podemos ver al fondo la sombra de Lizar el lagarto oculto pues hasta ahora es el personaje mejor guardado de esta nueva aventura cinematográfica, la escala será la misma de los vengadores, thor y capitán América así como las recreaciones clásicas de los comics Marvel, esperemos que en dos años no nos cambien nuevamente la escala y tengamos que empezar de nuevo la colección. Saludos y que la fuerza los acompañe. Frank.

Acuarela

La acuarela es una técnica de la materia de pintura que imparto en mis clases de artes visuales, estos pigmentos puros cromáticos tal cual vienen de fabrica son para usar sobre papel graduado o cartulina, esta pintura esta echa a base de colores diluidos en agua lo que les da un aspecto de transparencias que otras técnicas no tienen pues sus pigmentos son mas sólidos, a partir de la cantidad de agua en la que se las diluye es el nivel de solvencia fácil de reconocer en la superficie blanca, algunas veces se dejan ver el color blanco del papel esto ayuda a crear efectos de brillo automáticamente.
La acuarela se pinta a partir de varias capas de colores que pueden abarcar desde colores con mucha agua a colores saturados así como también desde colores oscuros a otros luminosos, la graduación más agua y menos pigmento o a la inversa nos permite la gama. Aquí tenemos al alumno de pintura y homeschooling francisco Tsunamy practicando estas técnicas a partir de una plantilla bien definida (impresa) donde un dinosaurio abarca un paisaje prehistórico, observen como gradúa el color a partir de manchas de acuarela con previa humedad en la superficie. Si observan con cuidado en el “rostro” del animal verán como existen medios tonos (pintura fuerte y clara ) que dan el efecto de luz, sombra y textura.
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