Paisajismo 2. Oleo sobre madera, proceso de creación por Francisco González Reyna.

Ya entrado en audacias llega el momento de ocupar todo ese espacio oscuro en capas de color cálidos y toques de verde, trabajo en capas de izquierda a derecha preparando la nueva pintura para la ultima fase de detallado. Recuerden que el oleo es bien llamado “técnica de desperdicio” por las capas que se difuminan o hasta se pierden en simple estado de base de la siguiente. No se preocupen, no traten de ser muy ahorradores a la hora de pintar al oleo pues este sistema de sustitución de espacios es igualmente necesario y funcional. Si desean sustituir o cambiar un gran espacio háganlo esa posibilidad es uno de los placeres a lo hora de pintar. Aprovechando la oportunidad de este nuevo post de paisajismo al oleo para presentarles una esquina de el salón de arte en el circulo social y educativo Antonino Malhomme, este es el espacio en el cada martes, jueves y sábados se imparte la clase de artes visuales en sus distintas materias, es en este salón donde niños, jóvenes y adultos aprenden y aplican las distintas técnicas artísticas, fotografía, cine, dibujo, pintura, escultura, grafiti, literatura.

El instituto tre espera con los brazos abiertos, estamos a tres calles de metro Martin carrera, para mayores informes puedes solicitarlos en esta pagina o al numero publicado a la derecha de este blog, en el próximo post veremos como este cuadro pasa a tonos mas fríos y pintare una tormenta de nieve paso a paso. Atte. Prof. Francisco González Reyna.

Reconocimiento a Antonio Resendiz.

El pasado día 20 de febrero del 2011 se realizo la jornada medico alternativa y cultural por parte del instituto Antonino Malhomme y la fundación Beatriz caballero, en el transcurso de esta jornada el taller de artes visuales participo con un a exposición que fue muy del agrado del publico y dio una pequeña muestra de las materias impartidas en cuestión de dibujo y pintura, realizar una demostración de todas las demás materias como cine, fotografía, escultura etc. Resultaba más complicado así que solo fue una probadita de todas las materias impartidas en el instituto. Se pinto al oleo en madera y el alumno Antonio dibujo en marquilla con lápiz de color o prisma color en vivo dando una muestra de este tipo de técnica, por su entusiasmo en esta participación se hizo acreedor a un reconocimiento que a la letra dice: circulo social y educativo “Antonino Malhomme” i.a.p. otorga el presente reconocimiento a Jorge Antonio Resendiz Solís. Por su labor voluntaria y altruista representándonos en la fundación Beatriz caballero, en la jornada de salud alternativa. Firman, José María Cañal Berger. Presidente del patronato. M: Rocío Velázquez E. febrero 2011.
Felicidades y gracias por tu participación que sin duda te servirá para tu curricular como artista.

5º remate de libros en el auditorio nacional. (2º comentario)

Otra curiosidad que encontré en este remate es una edición de lujo de “El señor de los anillos” de J. R. R. Tolkien, la historia que fue escrita mientras se narraba como profesa la introducción, bellamente ilustrado por Alan Lee, ediciones mino tauro, un compendio que contiene los tres principales libros, la comunidad del anillo, las dos torres y el regreso del rey. De pasta dura e ilustrado, este libro tan estaba rebajado de $1900 a $350 una verdadera ganga. Protector de portada y pasta dura con la emblemática firma del escritor para los que somos fanáticos de los escritos de Tolkien una verdadera joya literaria. No soy muy partidario de los eventos del gobierno del d.f. pero en esta ocasión el evento se lucio a si mismo. Francisco González Reyna.

Dibujo, sobre tabla de apoyo. Por Francisco González R. post final de esta clase

Bien, ya vimos los principales puntos para el dibujo en tablero, ya solo me queda hacerles unas recomendaciones para facilitar su trabajo:

I. Ya te había sugiero papel de grano del numero 2 o 3, para proteger el dibujo o pintura puedes enganchar en la pinza un papel de tipo cartón o una mica trasparente que cubra la tabla hasta los bordes.

II. Ocupa de inicio un lápiz 6B para el boceto de esqueleto.

III. Los lápices de madera deberán tener buena punta y recuerda afilarlos con el lijador o afilador, así sacaras menos punta y siempre tendrás un trazo fino.

IV. El porta minas o lapicero 0.5 o 0.7 mm solo ocúpalo para detallar o fijar bordes.

V. Dibuja siempre de arriba hacia abajo de izquierda a derecha.

VI. No ocupes manga larga ni protector de mangas pues correras el grafito.

VII. Antes de fijar con la cinta el papel pasa el lado del pegamento por tu ropa o una franela y así quitarle un poco de fijador para que al retirarlo no te maltrate ni la tabla ni el papel.

VIII. Trata de borrar lo menos posible, ocupa la técnica de ocultamiento de trazo no deseado.

IX. Trabaja con un papel más grande de lo que aproximas será tu dibujo o pintura.asi tendrás espacio de sobra.

X. No difumines mucho en el proceso espera al final así lograras mejores resultados y limpieza.

XI. Si ocupas portaminas 2mm que sea tu principal herramienta, no combines con lápiz clásico más que al final, en todo caso cambia los grados de la mina.

XII. Paciencia, no trates de terminar de golpe y a detalle el trabajo en una sola sentada, si estas fuera solo traza todo aquello que sientas que se te va olvidar. Recuerda que dejar de ver el lienzo por un rato (tomar un descanso) nos da nuevas prospectivas y posibilidades.

XIII. Cuando guardes tu tabla, límpiala con un trapo y un poquito de alcohol no la dejes parada y recargada por que se combara, guárdala acostada y sin peso encima, procura que no se humedezca ni se seque mucho solo es aglomerado y puede dañarse muy fácil.

Dibujar con tablero es muy cómodo y practico además de que permite trazos largos y mejores perspectivas. En la próxima entrega les enseñare como trabajar la aguada en un tablero, paso a paso verán como realizo una acuarela en hoja de color de principio a fin.
Profesor en artes visuales Francisco González Reyna.

5º gran remate de libros.

El día de hoy acudí temprano al evento denominado “remate de libros” desde que el taxi paro enfrente del auditorio nacional me dio mucho gusto ver grupos de gente muy diversos acudiendo al esperado evento, parejas, grupos de amigos y lo mejor fue ver familias enteras en busca de material de lectura. Se ha anunciado que México es un país que no lee pero aquella estampa hablaba de todo lo contrario.
Ya dentro ricas caravanas de color y pilares de hojas empastadas, aquello que anteriormente fue un bosque de arboles se revelaba hoy como un bosque de conocimiento y entretenimiento, todos los géneros compartían espacios de pasillos rebosantes de literatura, de esquina a esquina las novelas compartían con los libros de profesiones y los manuales de distintas técnicas, la seriedad de los libros de leyes junto a las chispeantes portadas de los libros infantiles, hasta los escritos subversivos de izquierda estaban ahí, en fin había para todos los gustos y los precios inmejorables.
Un acertado movimiento por parte de las editoriales para promocionar y mover las letras entre los que así lo disfruten, los precios inmejorables, lo único que resulto un poco molesto fue la repartición de los espacios al fondo de la planta baja el espacio tan reducido hacia casi imposible moverse fuera de eso todo muy bien.
Yo pude encontrar varias curiosidades de arte como Jusepe de Ribera, el españoleto, libro ilustrado de formato grande con ilustraciones a una pagina con sus mejores obras, de lunwerg editores, museo nacional de san Carlos y conaculta, $140 pesos, historia del arte, del neoclasicismo al postimpresionismo, de folio $19 pesos, Rubens, ilustraciones de Pedro Pablo Rubens, ediciones del aguazul, $50 pesos, un verdadero remate de buen gusto y cultura. Atte. Profesor. Francisco González Reyna.
En el próximo post les platicare de algunas novelas que encontré y libros que sin duda ayudaran mucho al homeschooling o educación en casa.

Dibujo, sobre tabla de apoyo

Practica esta técnica seguramente, te encantara la soltura y limpieza que se logra. Ahora ya vimos como usar esta técnica en interior, pero ¿Qué hay del exterior? Bueno es casi prácticamente lo mismo, si sales de viaje y quieres dibujar hacer aguada, te sugiero que además de cargar con los materiales ya lleves una placa montada con doble cinta, el papel que fijes deberá ser tanto resistente a agua como a lápiz, te sugiero papel de grano del numero 2 o 3, para proteger el dibujo o pintura puedes enganchar en la pinza un papel de tipo cartón o una mica trasparente que cubra la tabla hasta los bordes.

Dibujar con tablero es muy cómodo y practico además de que permite trazos largos y mejor prospectivos. Bueno ya tengo el pos final de este serial de cómo dibujar en tabla de apoyo próximamente les enseñare como pintar en tablero a la aguada pero hoy por lo mientras es semana santa y acostumbro pasarme varias horas escribiendo en estos días de asueto y recogimiento además que por la tarde pasaran los 10 mandamientos y Ben-Hur y es tradición verlos. El último post de este tema traerá varios consejos para facilitarles el dibujo. Disfruten sus vacaciones.
Profesor en artes visuales Francisco González Reyna.

Dibujo, sobre tabla de apoyo

El tablero esta siempre verticalmente y con la ayuda de un lapicero o portaminas 0.5 o 0.7 HB delineamos los primeros trazos del 6B, noten que en ningún momento mi mano toca la superficie blanca. En el siguiente post veremos los avances y el uso de la tabla o tablero de dibujo. Aquí hay una primera vista de mi dibujo en tablero, las efigie esta tomando forma con gran detalle, la facilidad que se obtiene con esta técnica es muy eficaz aun en la comodidad del estudio.
Profesor en artes visuales Francisco González Reyna.

¿Por que instruyo homeschooling? Por. Francisco González Reyna.

Continuación “el encubrimiento” 3ª parte.
Los alumnos entraron y las madres en su mayoría se dispersaron a hacer sus actividades cotidianas solo una docena o menos permanecían en la entrada platicando. La familia agraviada se acerco y observo que la persona dentro de la reja no era la conserje gorda y malhumorada de siempre, la persona en cuestión era un chico que apenas y se podría afirmar que rayaba los dieciocho años, el padre de Namy le solicito al joven que abriera pues querían hablar con la directora, aquel improvisado hombre de intendencia respondió que nadie podía entrar pues la directora no se encontraba, entonces la madre solicito hablar con la maestra, el joven lo pensó y acudió al primer edificio pero en lugar de entrar al salón de clases para avisarle a la maestra corrió a la dirección. Eso era extraño pues afirmo que la directora no se encontraba.

Esperaron casi vente minutos en los que la maestra y el conserje estuvieron asomándose constantemente con la esperanza de que la familia se cansara y desistiera, como esto no sucedió sorpresivamente como acto de magia la directora apareció de la oficina, con falsa sonrisa saludo a la familia y hasta se atrevió a sacudir el cabello de Namy quien solo atino a hacerse para atrás – perdonen estamos con mucho trabajo – no dijo nada mas seguramente esperando que la dispensaran por aquella aseveración, al notar que nada disuadiría a los molestos padres, abrió la reja y claramente molesta los hizo pasar.

Ya dentro de la dirección en la que se encontraban otros padres de familia tratando diversos asuntos, mesa directiva entre otras personas y antes de que tomaran asiento los padres de Namy la directora Prof. Ma. Lorenza Barrera López. Les solicito que trataran el tema en otro lugar, extrañados la siguieron y ella los llevo a un cuartito que servia de bodega de material de intendencia, ahí ya estaba la maestra Victoria B.S. Esperándolos. La situación ya era sumamente extraña. ¿Por qué llevarlos a ese cuarto aislado? Obviamente no querían que las personas en la dirección se enteraran de sus malos manejos los cuales se agravaban mas con esa actitud sospechosa dando lugar a un inicio de encubrimientos por parte de esta mala directora y su pésimo personal.

Ya dentro de aquel reducido incomodo y clandestino lugar se le planteo la preocupación del caso y la indignación por como había actuado su personal, la directora Lorenza la mujer de las gafas oscuras que escondían todo un plan de encubrimiento escucho lanzando hipócritas poses de sorpresa.

- No puede ser papitos – dijo la hipócrita – aquí jamás descuidamos a los peques – descarto la veracidad de las declaraciones de Namy quien con gran miedo hablo de viva voz, en pocas palabras lo tacharon de mentiroso. Inmediatamente el padre de Namy solicito que las personas involucradas en el la peligrosa omisión se presentaran es decir la secretaria y la conserje, pero la respuesta de la nefasta servidora publica fue clara – pues eso no se va a poder por que hoy ambas personas salieron de vacaciones – las dos habían salido de vacaciones el mismo día y justo ese día que sabían se presentaría la reclamación que conveniente, el encubrimiento ya estaba consumado. No se pudo sacar a la mujer del argumento de que el niño e incluso el doctor que lo atendió estaban mintiendo.

Los padres bastante molestos aseguraron que Namy no volvería a acudir a el plantel y que la acusarían con sus superiores, esta aseveración hizo que la mujer dibujara una maliciosa sonrisa, esos son los servidores públicos del jardín de niños cuitlahuac, zona 25, sector 10 san Rafael Coacalco estado de México, un montón de gánsters con faldas que no se preocupan por el bienestar de los niños mucho menos por su educación, ese jardín de niños solo es la fachada para un negocio con las cuotas y demás pagos que exigen a los padres durante el ciclo escolar, un lugar donde maestras directora, secretaria y mantenimiento se la pasan flojeando en fiestecitas a las que llaman juntas y todo esto bajo un encubrimiento fuera de toda moral y ética profesional.
La familia afectada salió indignada, solicito un papel en el que constara que el niño había cursado y de la cuota o de su material que supuestamente habían comprado con ese dinero ni hablar no devolverían nada esa fue la actitud de la seudo-directora apoyada por el silencio ominoso de la maestra del niño.

Prof. Francisco González Reyna.
Continuo: el encubrimiento y el final de un ciclo principio de un trauma.

Rise of the Planet of the Apes. por Francisco Gonzalez Reyna.

Cuando yo era niño encontré arrumbada junto a la videocasetera una película en formato beta, en el dorso se leía “el planeta de los simios” subtítulos en español, por unos meses la deje ahí, pensé que el titulo se refería a alguna película para niños muy chicos o caricaturas mal echonas, no me llamo la atención, pero un fin de semana de esos en los que estas mas aburrido que una ostra tome el cuartucho, lo re embobine y lo reproduje, ante mis ojos surgieron una serie de escenas coloridas de un espacio exterior en movimiento, luego el monologo de un astronauta encarnado por un actor que conocía y reconocía muy bien a pesar de mi corta edad… Charton Heston, el joven Judá en “Ben-Hur” en fin la historia se desarrollo dinámicamente, un planeta donde los simios cazaban humanos por placer y la traumante incapacidad de Heston por hablar y reclamar la injusticia hasta pasados varios minutos de la película, el final frente a los restos de la estatua de la libertad me helo la sangre, aun cuando los créditos seguían subiendo yo trataba de digerir aquella maravillosa historia de ficción como no había visto antes, pues no se parecía a ninguna que hubiese visto antes. Esa ultima imagen me impacto y como todo artista obsesivo, me volqué a buscar mas del tema y encontré toda una saga “escape del planeta de los simios” “la conquista del planeta de los simios” “la batalla por el planeta de los simios” tristemente Heston ya no apareció pero eso no le quito calidad a la historia que como secuelas de la primera narran como los simios logran conquistar este planeta haciéndolo suyo y colapsando nuestra sociedad aparentemente perfecta, aun que en los últimos minutos de la ultima entrega pareciera que el camino se rectifico un poco y el futuro habia cambiado, pues humanos y simios infantes aprenden historia de manera común.

En aquella época yo estudiaba pintura al oleo los domingos en el parque de cantera de la delegacion Gustavo A. Madero con un joven maestro cuyo nombre no recuerdo pero que siempre tengo muy presente, un día en su clase no pude evitar la tentación de pintar un monton de simios erguidos luchando contra humanos lo cual le pareció innovador en oleo a mi joven tutor.

Los años pasaron y continuando mi obsesión por todo aquello que me llama la atención supe que aquella primer película venia de una novela, tanto la novela como las películas se habían realizado años antes de que yo hubiese nacido en 1968. Bueno me paso como con star wars no naci a tiempo para acudir a los estrenos (dios bendiga las matinés) ya mas jovencito no me perdía por Warner chanel la serie “el planeta de los simios” 23 capítulos que narraban los años de guerra contra los simios muy al estilo terminator, mas recientemente devore las paginas del comic “el planeta de los simios”.

Del lejano 1975 surge el legado de la saga en una serie animada de 13 episodios con el mismo titulo y que nuevamente mescla en conflicto y amista a humanos errantes en el espacio con el planeta de los simios. Una nueva entrega llego de la mano de Tim Burton, nada mal pero no le llegaba a los talones a la primer película, lo que si me dio mucho gusto fue ver a Charton Heston de regreso en la saga pero esta vez del lado de los simios, el final me pareció lamentable no impactaba parecía chiste o ironía.

Pero bueno si les platico todo esto por que este año los simios regresan de mano de la casa productora 20th Century Fox, que aun tiene los derechos sobre la franquicia y que quiere rejuvenecerla como se hizo antes con Van Helsing y toda las escaladaq de monstruos clásicos. Rise of the Planet of the Apes, llegara el 5 de agosto de este año reviviendo la franquicia y toda una leyenda de la ciencia ficción con las actuaciones de James Franco (spiderman) Andy Serkis, Frida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, y Tom Felton, dirigida por Rupert Wyatt (The Escapist).
La nueva producción basada en la novela de ciencia ficción de Pierre Boulle -autor además de El Puente sobre el Rio Kwai (The Bridge on the River Kwai), que David Lean llevó al cine en 1957-, fue escrita por Rick Jaffa (The Relic) y Amanda Silver (The Relic; La Mano que Mece la Cuna), y se estrenará el 5 de Agosto 2011.

Rise of the Planet of the Apes esta ambientada en la actualidad de San Francisco, la película es una historia con moraleja basada en la realidad, lamentablemente se anuncia mucho el hecho de querer dar un mensaje por el respeto a los animales, esperemos que esta situación no le reste la propuesta original de racismo muy marcada en el libro y las anteriores películas, la nueva versión nos narra una humanidad en donde los experimentos de un hombre con la ingeniería genética, provoca al desarrollo de la inteligencia en los monos y al inicio de una guerra inesperada, la nueva película tiene como referencia clara los guiones de “regreso al planeta de los simios” y “la conquista del planeta de los simios” aun que los productores prometen mayor realismo y una que otra sorpresa.

Rise of the Planet of the Apes, es una película palomera, para disfrutarse y olvidar por un rato nuestros problemas adentrándonos a un mundo en el que el solo hecho de estar a la merced de creaturas que nos aterran desde las rejas de un zoológico se magnifica al sacarlos a las calles y dotarlos de inadvertida inteligencia, Rise of the Planet of the Apes, promete ser el principio de una apoteósica batalla en el planeta de los simios, no se la pierdan.
Atte. Francisco González Reyna. Artista visual y cinéfilo de corazón.

Dibujo, sobre tabla de apoyo.

El proyecto ya esta tomando forma, de entrada al lado izquierdo tenemos una esfinge heroica, para definir roca de piel simplemente hago los trazos rectos y doblo en esquinas y en el caso de piel las curvas marcan la diferencia. Atrás un edificio romano clásico con sus arcos y elevaciones características, el boceto del rostro ahí esta, pero aun no le llega su turno de ser tratado. Prosiguiendo con la técnica de estudio, el tablero esta siempre verticalmente y con la ayuda de un lapicero o portaminas 0.5 o 0.7 HB delineamos los primeros trazos del 6B, noten que en ningún momento mi mano toca la superficie blanca. En el siguiente post veremos los avances y el uso de la tabla o tablero de dibujo.

Dibujo, sobre tabla de apoyo.

De inicio se me antoja hacer algo que tenga que ver con el tema romano, no se exactamente que pero ya ira saliendo poco a poco, lo importante de este post es continuar con la clase de dibujo sobre tablero, observen que los primeros trazos so ligeros y largos, muy sueltos cual boceto debe ser, al levantar la tabla se puede dibujar con claridad y limpieza se observa en todo momento los bordes laterales y dominamos los limites. Ya aplicados los primeros trazos comienza a surgir una figura humana, un edificio y un rostro a cuarto de perfil veamos que sale con el tiempo. Prof. Francisco González Reyna.

"Escultura" por Francisco Gonzalez Reyna.

Se denomina escultura al arte de modelar el barro, masilla de modelaje, silicona, tallar en piedra, madera, madera de modelaje u otros materiales que se dividen en dos grupos: suaves y duras. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage.

En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor, su obra, su creación en cierta forma revive el surrealismo. Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de “artes del diseño”. La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época y en cada época. En referencia a la escultura comienza así: “el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista” Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa.

Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.

El cine ha recuperado este ancestral arte, por medio de pequeñas esculturas de masilla de modelaje blanca o terracota se pueden crear fantásticas creaturas de ficción o bien dobles de los actores de carne y hueso, la recreación de movimiento cuadro por cuadro o el modelaje de madera para maquetas que en la pantalla se verán enormes escenarios muy realistas, en la imagen lateral podemos ver al maestro de los efectos especiales Stan Winston. Modelando el famoso tiranosaurio rex de el film parque jurasico.Prof. Francisco González Reyna.

Tu puedes ser un escultor de formación clásica o bien un escultor de ficción para cine ya sea con figuras de personajes o maquetas y dioramas, en la clase de “artes visuales” que se imparte en el circulo social y educativo “Antonino Malhomme” podrás desarrollar estas fascinantes materias y mas temas relacionados a las artes visuales, te esperamos los días martes y jueves de 6 a 8 pm o en la clase especial los días sábado, te esperamos en calle general santana 164 % Bustamante y Vicente guerrero colonia Martin carrera, a 3 calles del metro Martin carrera. Para mayores informes puedes solicitarlos al e-mail de este blog o al teléfono 57372743.

Dibujo, sobre tabla de apoyo.

En la imagen marcada como “A” vemos el tablero casi horizontal como resultaría al dibujar en una mesa completamente plana o la ligera inclinación de un restirado estándar, como pueden apreciar mi brazo cubre hasta el codo el borde inferior de la cartulina firmemente sujeta, es algo molesto y podemos llegar a perder la perspectiva de la dimensión y profundidad.

Ahora bien en la imagen marcada como “B” levanto verticalmente el tablero, la diferencia es muy clara, recargado en mis rodillas la parte superior y media del espacio a tratar es muy clara, se aprecia claramente y sin esfuerzo, se puede dibujar sin rozar todo el brazo en la superficie blanca, lo único que tiene contacto es la punta del lápiz 6B perfectamente afilada con el afilador de lija suave, como debe ser, incluso al borrar los sobrantes simplemente caen. En la próxima entrega de este serial de post veremos como surge el dibujo con tan solo lápiz, goma clásica y afilador sobre el tablero. Inténtelo y platíquenme que resultados obtuvieron, atte. Profesor en artes visuales. Francisco González Reyna.

Priest, el sicario de dios.

Nuevamente un famoso comic llega a la pantalla grande, la adaptación del cómic de TokyoPop, que será estrenada en 3D (lamentablemente) con bombo y platillo recreando las mejores viñetas de este comic estilo gótico coreano, un guion elegante de primera intencion donde los eventos postergados por parte de la iglesia acaban por repercutir en un inesperado apocalipsis dominado por el virus de los vampiros que se esparce como la rabia, en una guerra que se anunciaba perdida desde su inicio. La película muestra los pasos de un sacerdote que vive en una época en la que el mundo está devastado por siglos de guerras entre el hombre y los vampiros.

Bettany abandonará la iglesia y se convertirá en todo un guerrero para seguir el rastro de unos vampiros asesinos que han secuestrado a su sobrina. Su acto de rebeldía se convierte en el primer intento de hacer lo correcto, solo y excomulgado tomo los desérticos caminos de la devastada tierra encontrando más guerreros pos apocalípticos y nuevas amenazas. Priest, el sicario de dios, titulo en español que creo no será bien recibido en un país mayormente católico guadalupano, es la adaptación de la novela gráfica de Min-Woo Hyung, protagonizada por Paul Bettamy y dirigida por Scott Stewart. Ambos vienen de trabajar juntos en Legión de Ángeles (Legion), película de mismo corte convinando caracteres religiosos y ficción , el guión pertenece al debutante en largometrajes Cory Goodman. . Cam Gigandet, Maggie Q, Karl Urban, Lily Collins, Stephen Moyer, Mädchen Amick y Christopher Plummer, también integran el reparto del thriller de acción y terror, con estreno mundial para el 13 de mayo de 2011.

Priest como comentaba anteriormente nos introduce en un mundo desolado por siglos de guerra entre el hombre y los vampiros. Paul Bettany es un sacerdote, un legendario sacerdote guerrero durante la última Guerra del vampiro, que ahora vive en la oscuridad entre otros habitantes humanos en las amuralladas ciudades distópicas controladas de manera vitalicia por la Iglesia de decadente estatus convertida en una orden oscura recordando a los templarios. Pero cuando su sobrina de 18 años de edad, es secuestrada por un grupo de vampiros asesinos de los externos, desiertos interminables donde antes había ciudades, el sacerdote rompe sus sagrados votos, se aventura a salir a buscarla y vengarse de los responsables, especialmente de su brutal líder (Karl Urban). El sacerdote en su cruzada, es acompañado por el novio de su sobrina, Hicks (Cam Gigandet), un sheriff local, y una Sacerdotisa (Maggie Q), miembro de su legión de asesinos de vampiros y poseedora de habilidades de combate sobrenaturales. Hablando de estilos en el comic Priest nos muestra la clara influencia coreana en un comic de corte americano al menos en su historia que ha sido muy criticada por los comiqueros por ser a su parecer una mescla extraña entre mojes jedis, vampiros y vaqueros, habrá algunas cosas que no veremos pues aun que no son muchos los comic editados de Priest es imposible abarcar cada detalle del comic como los vampiros con alas de ángeles y las sub historias de carácter deprimente y muy similares una entre otra. El trazo es muy oriental sin llegar a ser maga, largos trazos pesados y ángulos audaces en las viñetas solo entorpecidos por las secuencias de acción en primeros y medios planos con muy pocas imágenes en pagina completa lo hacen pasar de un cuadro dinámico a uno totalmente estático, esa es mi opinión pero ustedes chéquenlo, la historia no es novedosa pero es bien tratada a pesar de lo redundante que sonaría una historia de vampiros, las portadas con colores desgastados nos recuerdan ligeramente a helsing, en fin una película palomera que será juzgada ahí en su sala de cine preferida. atte. Francisco Gonzalez Reyna. profesor de artes visuales y cinefilo.

Título: El sicario de Dios Título original: Priest in 3D País: USA Estreno en USA: 13/05/2011 Estreno en España: 06/05/2011 Productora: Screen Gems (Sony) Director: Scott Stewart Guión: Cory Goodman (Novela Gráfica de Min-Woo Hyung) Reparto: Paul Bettany, Cam Gigandet, Maggie Q, Karl Urban, Stephen Moyer, Lily Collins, Christopher Plummer, Brad Dourif, Mädchen Amick, Brad Dourif

Dibujando sobre tabla de apoyo.

Bien, ya hablamos de las características, posibilidades y ventajas de una tabla de apoyo de fácil transportación ahora veamos que otros tipos de materiales necesitaremos para comenzar a dibujar sobre ella.

El tablero o tala de apoyo debe estar limpio, libre de grasa, una esponja con alcohol es ideal para dejar la superficie limpia. Los siguientes materiales son: una cartulina o papel de dibujo como marquilla o grano del numero 1, cinta de pintor o cinta adhesiva de agua, lápiz 6b, goma clásica tipo migajón, lijadora o afilador.

Correcto, una vez que juntaron este material el siguiente paso es sujetar la cartulina en el tablero con la cinta de pintor tratando de que quede lo más tensa y derecha posible, un marco de cinta adhesiva es suficiente para dibujo ya mas adelante veremos como sujetar papel para acuarela. En este punto les sugiero que practiquen con posiciones y lugares donde más les sea cómodo apoyar el tablero, en la siguiente entrega aprenderemos a hacer el trazo en el tablero. Profesor en artes visuales. Francisco González Reyna.

Paisajismo 2. Oleo sobre madera, proceso de creación por Francisco González Reyna.

A llegado el momento de ser audaces, los colores del prado aun no son suficientemente intensos y no se logra ver del todo el trabajo en capas así que hay que respirar profundo y dar un paso asía atrás, esto suele pasar en ocasiones pues el oleo es bastante caprichoso siempre debemos estar dispuestos a observar, meditar y tomar las mejores decisiones para ese pequeño espacio de nuestro mundo. Tome la decisión y más de uno de mis seguidores salto en críticas por lo que están observando en la imagen, efectivamente enmarque el contorno con una sub-base de acrílico negro en aerosol. Se que lo que observan parece ser un oleo con exageradas manchas oscuras pero esperen y el resultado les sorprenderá. Antes de subir este post quiero saludar a todas las personas que me visitan constantemente de otros países, ¡gracias por visitarme!, recuerden que si quieren que dibuje o pinte algo en específico solo mándenme un mensaje o un e-mail y realizare el proceso de creación paso a paso. Recuerden que este blog se alimenta de sus comentarios, hasta la próxima y que la fuerza los acompañe. Francisco Gonzalez Reyna.

Acuarela oscura

Junto a un at st clásico del regreso del Jedy y mi caja edición platinum de star wars pueden apreciar una acuarela de tintes oscuros con varios personajes en un ensamble armónico con distintos tamaños en cada espacio. La técnica de la acuarela japonesa o oriental nos permite remarcar aun más los colores, sin estar peleada con la aguada clásica y transparente esta técnica permite profundizar aun as en la escena, dotando de detalle y realidad.

Paisajismo 2. Oleo sobre madera, proceso de creación por Francisco González Reyna.

Existen varias formas de retomar un oleo para detallar ya sea en fresco o dejar que la pintura seque bien a pesar de que estemos hablando de días, yo prefiero esperar al menos una noche y retomar nuevamente desde arriba hacia abajo, en este proceso de creación los detalles comienzan desde las nubes retocando con gris y una pisca de negro acentuado, algo de sombras con pincel plano en el bosque y detalles de nieve, y vegetación. Se que aun en este momento la imagen de los colores sumamente claros del fondo parecen demasiado falsos pero como les comente al principio este oleo tendrá cambios radicales. Los detalles como los troncos de la cabaña bien definidos y los peldaños de madera que llevan hasta ella ayudan a definir un lugar cercano a la realidad y eso hace que a la vista sea más aceptado y amigable. Con un pincel plano de pelo suave y ocupando la técnica de tintilla paso ligeramente por encima de las formas y emplastes de la montaña mas alta para oscurecer y quitar ese aspecto de montaña poco realista , el mismo tratamiento se realizara en la montaña rosada.

No hay edad para pintar.

Y eso es lo que demuestra mi alumno mas pequeño en esta foto que con gran atención y genuino entusiasmo aplica la técnica de la acuarela en una hoja blanca. En el suelo se pueden apreciar algunos de sus trazos básicos intentando imitar la realidad que lo rodea. He instruido arte desde los diecisiete años y e tenido alumnos de todas las edades y características: infantes, preescolar, niños, adolecentes, adultos mayores, grupos de psiquiátrico, homeschooling etc. Y la realidad es que no hay edad ni circunstancias para pintar, dibujar, esculpir en fin hacer arte se los aseguro, el alumnito de la foto apenas va a cumplir tres años, si el puede tu que me lees también puedes, anímate el arte te hará ver la vida de manera distinta y harás algo que muy pocos pueden decir que dominan. Prof. Francisco González Reyna.

Paisajismo 2. Oleo sobre madera, proceso de creación por Francisco González Reyna.

Existen varias formas de retomar un oleo para detallar ya sea en fresco o dejar que la pintura seque bien a pesar de que estemos hablando de días, yo prefiero esperar al menos una noche y retomar nuevamente desde arriba hacia abajo, en este proceso de creación los detalles comienzan desde las nubes retocando con gris y una pisca de negro acentuado, algo de sombras con pincel plano en el bosque y detalles de nieve, y vegetación. Se que aun en este momento la imagen de los colores sumamente claros del fondo parecen demasiado falsos pero como les comente al principio este oleo tendrá cambios radicales.

Dibujo, sobre tabla de apoyo.

Seguramente han visto a algún dibujante o acuarelista, en la calle, el campo, ruinas arqueológicas o algún parque recreando lo que observan con gran talento, alejados de la comodidad y seguridad de su estudio. Si observaron con atención se habrán dado cuenta de que su lienzo (cartulina, marquilla etc.) se encontraba soportado sobre una tabla con una pinza enorme, la cual se puede acomodar prácticamente en cualquier lado. Ya sea en las rodillas, soportada a la cadera, en el respaldo de una silla, la tabla de dibujo, o tabla de apoyo es un instrumento ideal para trabajar en el exterior y también en el interior pues aun bajo el resguardo del estudio este instrumento indispensable nos permite ver con mejor prospectiva el trabajo que realicemos, me explicare: no es lo mismo dibujar o pintar en una mesa donde lo mas lejano a nuestros dos puntos de vista esta arriba y lo mas cercano abajo, que tener totalmente de frente la obra verticalmente, es la misma pericia que se logra con el res tirador pero con la facilidad de que podemos llevar nuestro trabajo a cualquier punto de la casa estudio o exterior. La tabla en cuestión es de varias medidas, por lo regular tiene forma rectangular y algunas ocasiones cuadrada, a la hora de comprarla recuerden probarla de la siguiente manera: Tomen la parte superior, la que tiene la pinza, con la mano derecha y apóyenla en la cadera, con la mano izquierda traten de alcanzar la parte superior por debajo de la pinza si lo logran esa es la tabla de apoyo que les servirá, si su mano izquierda no alcanza el borde de la pinza es que esta muy grande, la cadera y largo de brazo marcan el punto exacto. En el caso de que sean zurdos inviertan el proceso. En el siguiente post veremos los materiales y la forma de dibujar en tabal de apoyo.

Paisajismo 2. Oleo sobre madera, proceso de creación por Francisco González Reyna.

Como en todo oleo llega un momento en el que la idea se debe definir para saber cuales son los puntos a tratar y cuales podrían cambiar, el paisajismo por medio de la imaginación requiere de una soltura de ideas única, pues la libertad de crear puede omitir la realidad, o en otras ocasiones nos lleva a lugares a los que ansiamos ir y eso nos dota de una característica con la cual nos identifican aquellos que nos aprecian, en mi caso siempre tiendo a pintar lugares lejanos, casi imposibles de acensar. Regresando a la pintura titula paisajismo 2 llego el momento de atender a ese pino que ya se esta poniendo celosos, con el pincel abanico del numero 3 o mas grande lo hacemos mas esponjoso y lo dotamos de luces a dos tonos, las montañas nos indican la luz y su angulacion que en este caso en perfil izquierdo elevado. Me encanta ese lugar, muy, muy alto, frio como me gusta, y como el lugar me agrado tanto quiero una cabañita para vivir ahí así que con el pincel plano y la espátula la trazamos y detallamos la madera simulando troncos con nieve. Un pequeño pino en el borde derecho que se encuentra mas debajo de la cabaña le da frescura, a pesar de lo inhóspito del lugar hay un pino joven que crece frondoso, lo dibujo primero con el abanico y lo detallo con un pincel plano. Cualquier duda sobre las tecinas presentadas pueden escribirme al e-mail que ya conocen nos vemos en la siguiente entrega. Atte. Prof. Francisco González Reyna.

Paisajismo 2. Oleo sobre madera, proceso de creación por Francisco González Reyna.

Démosle un efecto de lejanía a esas coloridas montañas, un poco de neblina con base blanca y una pizca de negro media noche hacen el truco en un gris fácil de manejar. No quiero que la neblina esta abajo totalmente difusa como es costumbre en un paisaje de lejanía, pues hay un bosque mas atrás y una montaña aun mas alta. No pierdan de vista el pino oscuro es el ancla de todo el cuadro, es lo que tenemos mas cerca.

Paisajismo 2. Oleo sobre madera, proceso de creación por Francisco González Reyna.

Bien, a nuestra madera curada y cubierta con una leve capa de amarillo brillante aplicada con compresora le aplicamos rojo brillante en oleo como segunda capa para soportar la pintura del mismo genero. Dibujamos con el pincel abanico un pino grande del lado izquierdo como base de lo que será nuestro paisaje, hasta este punto podríamos pensar que el paisaje será un atardecer con colores cálidos pero la verdad es que no es así y ustedes verán paso a paso como cambia gradualmente a un paisaje muy frio, recuerden lo que decía Bob Ross “este es su mundo y pueden cambiar lo que quieran cuando quieran”. Aplicamos rosa para crear una primera montaña en el centro casi rayando con la base oscura donde se postras el pino. Posteriormente una segunda montaña con color naranja y amarillo ligeramente mas grande y rayando con el borde superior. Entre las dos montañas dibujamos indicaciones de un bosque que dejaremos secar, levemente emplastadas para subir el tono de realidad y lejanía. Finalmente una nube grisácea en la sima de la montaña, sin limpiar la brocha aplicamos ese mismo blanco grisáceo en la montaña baja, ambos efectos lo dotaran de ese efecto dé frio, de un ligar muy alto.

clases de guitarra en coacalco, una cuarta opcion:

paisajismo 2 por Francisco Gonzalez Reyna.

Un nuevo proceso de creación que llamaremos paisajismo 2. En el transcurso de la jornada medico asistencial, cultural y artística de la fundación Beatriz caballero el taller de artes visuales que precedo en el instituto “circulo social y educativo Antonino malhomme” exhibió varios trabajos pictóricos con múltiples técnicas, pero también se trabajo en vivo, lápices por parte del alumno Antonio Resendiz. Y oleo sobre madera que es el trabajo que continúo y les comparto en este blog, si tienen dudas o desean saber mas de estas técnicas mándenme un mensaje o contáctenme al e-mail que ya conocen. Base amarilla.

Procedimiento: la tabla de madera no muy gruesa pero si lo bastante lisa se cura a partir de varios procesos de limpieza con thiner industrial, se lava y se deja secar en un proceso de dos o tres días. El segundo paso fue toda una osadía y hasta podríamos llamarle irreverencia pues con la ayuda de una compresora aplique una delgada capa de amarillo de aceite. Si ya se lo que están pensando para ser un artista clásico aquello suena demasiado loco pero ya he experimentado con la comparsa de pinturas de aceite, oleos y spray, aplicados de manera moderada y correcta con las proporciones exactas funciona muy bien.

“BEN-HUR, a tale of the Christ” por Francisco González Reyna. Sam Zimbalist 2ª parte.

Sam Zimbalist, productor. Contaba con escasos 16 años cuando comenzó su carrera en el cine como mezclador en Metro Studios, donde permaneció aun cuando estos estudios se fusionaron con Goldwyn Company para formar la Metro-Goldwyn-Mayer. Escalo audazmente de técnico a realizador y productor acumulando experiencia y reconocimiento en una industria donde nadie era imprescindible Sam Zimbalist se convirtió en un actor necesario en la naciente MGM, sus ideas fueron igualmente audaces y arriesgadas pero sabia como actuar en una junta, como convencer a los avaros colegas productores, convencido de sus ideas y su posterior éxito se convirtió en uno de los principales impulsores de las llamadas superproducciones. Se convirtió en asistente de producción en 1929 y productor en 1936. Produjo famosas películas como Las Minas del Rey Salomón en 1950 y Quo Vadis en 1951, ambas recibieron nominaciones como mejor película en los premios Óscar de la academia. Se casó con Margaret C. Donovan en 1924, divorciándose en 1950. Después, en 1952, Zimbalist se casó con la modelo y actriz Mary Taylor. Zimbalist, acudía las filmaciones de la que seria su ultima producción y la mas memorable cada mañana montado en una vespa, una mañana no acudió al primer llamado, murió repentinamente de un ataque al corazón mientras trabajaba para una de las mayores producciones de todos los tiempos de la MGM, la épica Ben-Hur, en 1959, recibiendo por este film el premio póstumo en la ceremonia de los Oscar. Los dejo con esta memorable fotografía, en orden de izquierda a derecha vemos a William wyler director, Charlton Heston como Judá Ben-hur , Joseph Vogel, Haya harareet como Ester al centro, Stephen Boyd el infame Mésala y Sam Zimbalist.

¿Por que instruyo homeschooling? Por.prof. Francisco González Reyna. “El encubrimiento 2ª parte”

El encubrimiento 2ª parte . El daño ya estaba hecho, ese día Namy se recuperaba lentamente, tosía mucho y los desinflamantes orales actuaban muy lentamente, sus padres sumamente indignados esperaban que llegara el siguiente día para acudir y reclamar a las supuestas autoridades de el jardín de niños cuitlahuac, zona 25, sector 10 san Rafael Coacalco estado de México no solo por el descuido constante que ocasiono ese accidente, además había que agregarle el infame acto de la secretaria y la analfabeta de intendencia que al ver un niño tirado, sollozando y apenas logrando respirar lo dejaron ahí tirado. Namy paso una muy mala tarde y la noche no fue mejor pues las pesadillas habían llegado para quedarse. La mañana estaba llena de enojo y aun así los padres del niño lastimado trataban de estar tranquilos pese a la indignación y rabia que los embargaba, el jovencito había amanecido un poco mejor pero en su actitud se notaba el nerviosismo y la plena intención no volver a pisar aquel lugar que alguna vez quiso tanto. Sus ojillos inquietos observaban con insistencia un reloj digital en su habitación, se asomaba con recelo por la ventana y acudió inusualmente al tocador. Las ocho cuarenta y cinco de la mañana se veían en aquella pantalla verdosa cuando Namy escucho que su padre abría la puerta, lentamente y con miedo, aun con marcada tos avanzo y fijando sus manitas a las de su madre salió para recorrer aquel camino que tantas veces había caminado con acentuada algarabía y que hoy resistiéndose cada paso le pesaba muy profundamente. Llegaron a tiempo para observar la habitual escena de entrada de niños, los compañeritos de Namy lo observaban con extrañeza y algunos incluso lo invitaron a entrar pero la respuesta de Namy ocultándose detrás de su madre los desconcertaba aun mas. Hubo incluso una niña que intento tomarlo de la mano para que entraran juntos a la escuela pero Namy solo se negó con lagrimas en los ojos, su madre trato de tranquilizarlo pero nada parecía funcionar. Al principio de este artículo segmentado les platicaba de un niño alegre con gran interés de acudir a su primera escuela, el jardín de niños, incluso después de malos momentos y descuidos por parte de directora, secretaria maestra y otras neófitas servidoras publicas Namy acudía con sumo interés y amor por su escuela y sus clases, como cualquier niño incapaz de notar las malas acciones y las malas personas que lo rodeaban e incapaz de medir el peligro al que estaba expuesto solo trataba de pasársela bien cual altas exceptivas tenia. Ahora casi al final de este articulo describo un niño completamente distinto, descuidado en el jardín de niños, lastimado, temeroso, ese es el resultado de nuestro sistema de educación publica, cada día, niños maltratados en mas de una forma por quienes se suponen deben de cuidarlos y formarlos. Por lo que he visto en muchas escuelas publicas a la mayoría de los padres de familia estas situaciones parecen no importarles o quizás simplemente sea mas fácil ignorarlos al cabo la escuela cumple con cuidarlos para que ellos puedan hacer sus actividades cotidianas sin el estorbo de el niño(a) todo el día. El problema es que no solo los padres ignoran al sistema, también lo ignoran sus cabezas: sus maestros, directores y personal de apoyo, y esto se convierte en una cadena enorme, lastimosa que todos jalan despacio para que no se escuche, que no se sepa. En este blog no, aquí si digo las cosas malas para que las escuchen, para que tengan cuidado los padres y con suerte para que al menos una sola persona que trabaje como servidor publico en una escuela de la SEP reflexione y cambie un poquito esta penosa situación que padece nuestro país y que diario sufren los alumnos. Atentamente profesor en artes visuales. Francisco González Reyna. Continuo “el encubrimiento” 3ª parte.

“BEN-HUR, a tale of the Christ” por Francisco González Reyna. Sam Zimbalist. 1ª parte.

Sam Zimbalist. 1ª parte. En veinte y cinco años sucedieron muchas cosas, la MGM que había sufrido los estragos de las anteriores versiones de Ben-Hur en glorioso blanco y negro y muda, la primer película nunca recupero los gastos y la segunda apenas y rayo el limite de la rentabilidad, ni hablar de recuperación y ganancia extra. Sin embargo la nueva directiva de la ya famosa casa productora del león y su flamante cúpula de productores se vio ante una nueva e innovadora amenaza… la televisión. Así es, la comodidad de las pantallas a luminosas había llegado a la mayoría de las casa americanas y del mundo y eran el medio de entretenimiento por excelencia. La gran depresión en el cine había llegado. Muchas casas productoras recortaron hasta en un cincuenta porciento sus inversiones y confinaron a sus directores a pequeños sets de filmación con estrictamente necesario, en esos pequeños hangares los directores podían controlar a un pequeño grupo de técnicos y actores, y los productores podían controlar a los directores. A pesar de estos esfuerzos y de una creciente y forzosa austeridad no podían competir contra la pequeña pantalla, la verdad es que el publico prefería la comodidad de su sala a el hecho de salir y llegar hasta el teatro mas cercano (que no hubiese sido cerrado por falta de auditorio) y pagar el ridículo costo del boleto que había bajado tanto su costo que solo cuando entraban algunas personas se les pagaba a las personas de dulcería, intendencia etc. en aquella época la frase “trabajar por amor al arte” cobro nueva vida con los valientes empresarios y personal de los abandonados teatros manteniéndose firmes y abriendo cada noche. Muchas son las anécdotas de aquella terrible depresión cinematográfica por ejemplo:  A pesar de que el costo del boleto se cotizaba en centavos, muchos fieles cinéfilos dejaban el dólar o dólares para ayudar a los encargados de los teatros.  Los días domingos muchos niños esperaban fuera de las puertas de los teatros pues para que las golosinas no se echaran a perder y se desperdiciaran los dueños les regalaban aquellos pequeños manjares azucarados.  Algunos programas de televisión y noticiarios se proyectaban en algunas salas de cine como respuesta a la competencia.  Se creo una comisión de dueños de teatros que se reunían buscando posibles soluciones, se convirtieron en publicistas que engordaban las películas y sus títulos para hacerlas mas atractivas, otra de sus contribuciones fue la crear un dialogo continuo con las casas productoras para exigir apoyo a la industria. En fin la situación era mala y se agravaba cuando la televisión se convirtió en un escaparate para muchos productos en los comerciales, pequeños cortos donde se exaltaban las virtudes de algún producto. Cada comercial pagaba su espacio y con más dinero se pagaban mas programas y pronto los horarios saturados abrieron nuevos canales de frecuencia o canales. Los empresarios preocupados de una crisis que podría terminar con el cine como negocio buscaron posibles soluciones y después de mucho cavilar la solución llego: había que hacer más grandes las pantallas y por supuesto su contenido, retomar las grandes superproducciones del cine mudo y en blanco y negro y rehacerlas con soberbia espectacularidad. Estas historias tenían que ver con pasajes de la biblia y sus épicos personajes y la hora de renacer de Judá Ben-Hur se acercaba. En una junta de la MGM un hombre que había crecido en los escalones del cine se preparaba para ser el primer impulsador de esta nueva versión Sam Zimbalist. Prof. Francisco González Reyna. Continuo con Sam Zimbalist 2ª parte en este compendio sobre la historia y adaptaciones de Ben-Hur una historia de los tiempos de Cristo. La mejor película de todos los tiempos.

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